Siguiente de los especiales que marcarán la marcha del Doctor Actual y darán paso a la (para mi muy esperada) etapa de Steve Moffat a la cabeza de la serie con esos dos protagonistas de aire efebico.

Aunque este Planet of the Dead es entretenido, mucho más que el soso capitulo especial de Navidad, me deja la sensación de que no están poniendo toda la carne en el asador, que se reservan las energías para el capitulo especial final. Con un principio muy divertido, a mitad de camino entre el high tech de Mission Impossible y el estilismo de The Avengers (la serie, no la película), nos sirve como carta de presentación de Lady Christina De Souza, un posible personaje para la futura galería del Doctor? Luego hay una persecución, la aparición del Doctor y zas… Ya estamos en medio de toda la historia, en ese sentido el Doctor sigue funcionando a la perfección: No hay tiempos muertos, no hay aburrimiento.

Pero todo da la impresión de visto ya en capítulos anteriores. No hay grandes sorpresas: Los depredadores, a pesar de su aspecto de Ciber Raya y su modus operandi, no causan tanta impresión; los personajes secundarios no funcionan tan bien como otras veces, ni quitan ni dan; la amenaza contrarreloj interesa pero no emociona. Todo se reduce a la muy divertida química entre el Doctor y Lady Christina y poco más.

Lo dicho: Están reservándose todo para el final en el que todos nos preguntamos… Cómo será la amenaza que llevará de una encarnación del doctor al siguiente??

 

Quién leches es McG, el director de esta basura fílmica? Un tío que ha "realizado" las dos joyas de las películas de los Ángeles de Charlie y que lo mejor que ha podido hacer es producir la serie de "Supernatural"… Por qué no te quedaste quieto ahí, McG? En que momento te levantaste diciendo que ibas a hacer la película de terminators que, por fin, borraría la huella de la primera??? Qué impulsó a los guionistas a robar a manos llenas a Terminator 1 y 2, a Mad Max, Abbys, Tron, Transformers e incluso a La Princesa Prometida? (si no me creéis, repasad la secuencia del ataque de las anguilas en la Princesa…: Hay un plano clavadito en esta mierda de película) No tenían sentido del pudor, un mínimo de vergüenza? (Esto es una pregunta capciosa, todos nos bajaríamos los pantalones con el cheque adecuado… pero no les libra)

En qué momento el estilista decidió que la puta niña de la peli iría con pelo afro??? Quién cojones la peina entre tanta destrucción?? (No aguanto a los niños con pelo afro en el cine!!!)

A quién se le ocurrió la genial idea de que John Connor era el protagonista, cuando realmente nos interesa mas lo que le ocurre a Marcus??? (Igual es que la gente está harta de oír hablar de John Connor y necesita más aventura)

Es que nadie se da cuenta de que los robots localizan un casette en medio de una carretera y no son capaces de localizar las explosiones y disparos de cuando persiguen a Marcus??? O es que los robots estaban en modo Off?? (O que no interesaba a los guionistas sacrificar la "espectacularidad" de la secuencia en aras de su propia coherencia)

Por qué en las películas anteriores, el futuro nos lo ponían subterráneo y lleno de mierda y en esta vemos espacios abiertos y todos como recién salidos de la ducha?? (Oh, guay, una innovación respecto a las películas anteriores… pero es una mierda de innovación)

Cómo puede ser que en cualquiera de los últimos cinco capítulos de la (tristemente fenecida) serie de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, hay más buenas ideas que en esta eterna, aburrida, larga e insoportable película?

Un insulto a la inteligencia del espectador. Así es como considero esta película.

Y por eso, porque pagué por verla, pido la cabeza del director, los guionistas y los productores. Gente así no debería caminar por el mundo!!!!

Sniff, ya se nos acabó para siempre el periplo de Sarah Connor. El problema es que era una serie condenada desde el principio, y bastante ha logrado con sus dos temporadas. Por qué estaba condenada? Se basaba en una historia con parámetros muy rígidos: El futuro ya está escrito y no se puede hacer nada por detenerlo. Era una historia en la que no tenían cabida grandes victorias, sino pequeños logros en un oscuro contrarreloj. Y eso no es que venda demasiado. Era una serie fría, tanto en el tempo como en la música, en las interpretaciones y en el Casting. A Sarah Connor le faltaba dureza, como al resto de los personajes que podrían ser carismáticos y no se aprovechaban al máximo.

Su primera temporada fue titubeante, pero tenía algunas ideas muy buenas y otras, simplemente brillantes… Es más: Añade elementos novedosos y frescos a la "mitología" de Terminator. Y el capitulo final se cerraba con una explosión por un lado y con una piscina llena de policías muertos flotando por el otro lado. Quien no se queda con ganas de mas?

En la segunda temporada se empezaron a plantar las semillas de lo que estaba por venir: Introducían nuevos personajes y tramas… Y tras los primeros capítulos, los guionistas se sentaron a contar las cosas con muuucha, demasiada, tranquilidad. Parecía que aquello no avanzaba hacia ninguna parte y daba bastante pereza ver capitulo tras capitulo.

Y de pronto llega un milagro en el capitulo 18: El Ultimo Viaje Del Jimmy Carter. En el que se abría un mundo de posibilidades increíbles, se atrevía y romper los corsés impuestos por las películas de la saga de Terminator e iba un paso más allá. Y a partir de ese momento la serie empezó a mostrar su verdadera identidad, a brillar con luz propia y, en algunos aspectos, ejemplar: Resolvía tramas, generaba tensión, era oscura y deprimente, pero nunca aburrida. Y cuando llegamos al final del penúltimo capitulo, te preguntas cómo van a salir los guionistas del embolado en el que se han metido. Y los cabrones lo hacen en un capitulo magistral llamado "Nacido Para Correr", en el que con ritmo medido y sin pausas, nos llevan a un desenlace lleno de posibilidades.

Lastima que nunca sabremos qué pasa mas allá del plano final del capitulo 22, pero por lo menos nos queda la imaginación y los buenos, y algunos aburridos, ratos que nos ha hecho pasar la serie. Larga vida a las Crónicas de Sarah Connor.

Es Doomsday una buena película? Pues no. Es una película entretenida? Hummm, un poco. Entonces: Por qué escribo sobre ella?  Por qué la defiendo si, en algunos momentos, me ha parecido indignante?

Uno: Pues porque hasta el momento he visto las dos pelis anteriores de su director: Dog Soldiers (Soldados y licántropos a la gresca en una casa perdida en medio de la campiña) y The Descent (Mujeres pijas atrapadas en una cueva interminable y llena de bichos antropófagos). Y he de decir que Neil Marshall es un tío que me cae bien porque, como John Carpenter, aboga por un cine barato y, sobre todo, entretenido, sin pararse en explicaciones molestas.

Dos: Ay, caray, este tío ha visto, como yo, mucho cine de los años ochenta. Mucho subproducto hecho con cuatro chavos y mucho morro. Mucha sesión de cine italiano que fusilaba con descaro los últimos éxitos del cine. Es un tío que ha visto los subproductos Demons de Lamberto Bava (Ese plano de los tíos corriendo con la luz detrás es clavadito), que ha visto las pelis italianas del Bronx que plagiaban al Rescate en N.Y. de Carpenter o al The Warriors de Walter Hill. Ver esos referentes en pantalla me pareció un retorno al pasado de las sesiones continuas y cinestudios.

Tres: Apuesta por un cine palomitero y mugroso como hacia tiempo que no veía. Y además, adoro las películas de epidemias incontrolables. Y en esta tenemos un virus, llamado El Segador, que es la madre de todos los virus hijos de puta.

Cuatro: Roba a tantas películas que me gustan que, a pesar de indignarme, alabo su buen gusto de ladrón/plagiador. Así, a ojo, yo vi cosas de: 1997 Rescate en N.Y., 2013 Escape de L.A., 28 Días Después y, sobre todo, Mad Max Beyond Thunderdome: Estética, persecuciones, peleas… Joer, tío, sólo te falta una canción de Tina Turner.

La historia es muy sencilla: Un virus asola Escocia y, con un muro de un monton de metros, minas y aviones, se aísla TODA (Toda? Si, si, toda) Escocia del resto del mundo. Treinta y pico años después, una expedición penetra en el territorio buscando una cura al Virus Segador, que ha reaparecido, pero esta vez en Londres. Hasta aquí, la peli es un conjunto de tópicos y tipismos, pero funciona bien, es muy entretenido y tiene un ritmo que te hace pedir más.

Y desde el momento en que se cierran las puertas del muro y entran en Escocia, el delirio toma la pantalla y ya no lo suelta.

Lo que nuestros protas encuentran es Escocia es por un lado lógico, el retorno del hombre al salvajismo, pero por otro lado se pasa tres pueblos: A unos les da por vestirse como Punkis retro, darse al canibalismo (De dónde sacan a la gente que se jaman, vaya usted a saber, pero les asan a la parrilla que es mas sano) maquillarse como puertas y bailotear al ritmo de Adam And The Ants, Fine Young  Cannibals y el Can Can (Electricidad no hay, así que no sé dónde enchufaban los aparatos musicales)… Aquí uno ya tiene ganas de taparse los ojos ante una sucesión de momentos ridículos que sólo han podido salir de la ingesta de hongos alucinógenos por parte del director/guionista.

Luego parece que la cosa deriva menos cuando se encuentran con el segundo grupo en Escocia (Que mira que es grande pero sólo tiene dos grupos cuando hubiera molado mas un retorno al concepto clanes, tocar la gaita y demás rollito Braveheart), que no son caníbales pero viven en un castillo que en su momento estuvo abierto al publico (Sobre todo porque hay carteles de Exit Here y tal) y que ahora alberga a un montón de gente astrosa que se comporta como si fuera analfabeta y estuviera en la época feudalista. Aquí tenemos a soldados con armadura y caballos y nos encontramos con que el  jefe de esta tribu es el científico que han ido a buscar, al que se le ha ido la pinza por alguna razón y se comporta como un reyezuelo del tres al cuarto. La verdad es que lo que ocurre en pantalla ya no importa, uno está más allá del bien y el mal y quiere saber por dónde saldrá el director de este despropósito.

Pues sale con una persecución idéntica a las de Mad Max, un coche hiper guay que se encuentran los protas contra un montón de motos y coches y camiones tuneados (Con algunos diseños clavados al Mad Max III) que van a toda leche por carreteras vacías (y con el asfalto nuevecito, fíjese usted). Y uno ya no da crédito a lo que ve… Pero es que el plano final es tan incompresible que uno no sabe si al tío se ha ido la olla del todo o es que quiere hacer una segunda parte.

Así que Doomsday es una basurilla, cierto, pero tiene ese aire retrochentero que siempre me molará porque me huele a cine de sesión continua. Y uno es un nostálgico.

Pues la verdad, la quinta temporada me ha parecido más bien descafeinada. Primero, para plantearnos los cambios, nos mandan cinco años hacia delante: Así los niños son adolescentes y, en principio, se hace limpia de personajes. Pero visto en perspectiva, los niños adolescentes no dan mucho juego más allá de los primeros capítulos, no se libran de muchos personajes y el misterio del nuevo inquilino de Wisteria Lane tampoco interesa mucho, sobre todo porque el actor es muy malo y da un poco de repelus… La muerte de una de las protagonistas principales me dejó un poco frío…

El aspecto dramático/intrascendente que tenía la serie ha ido dando paso al dramatismo más afectado, sobre todo con Linette, que sufre tanto que alguien debería rematarla para que dejase de sufrir. Su personaje es el más lastrado por el paso de las temporadas, ya que su ciclo vital es A) Trabajo y soy una luchadora B) Estoy en el paro y mi marido no sabe qué hacer con su vida y C) Me quedo embarazada… Y todo se reduce a las variables entre A, B y C. El personaje de Catherine pierde peso y, tras un par de momentos cómicos antológicos en los primeros capítulos, de pronto se ve envuelto con el personaje más soso y débil de la serie, Mike Delfino, y se convierte en una plañidera que lo único que quiere es tener un tío encima suyo y un anillo en su dedo. Otra a la que rematar.
Y como dije antes, Mike Delfino… Dios, que alguien le eche ya de la serie, no sólo es el personaje masculino menos interesante, es que es menos interesante que cualquier secundario que de vueltas por esta o cualquier serie. Que le echen a la calle ya!!!! Lo único bueno que ha traído Mike a esta temporada es el hijo que comparte con Susan, una especie de Demian rubio y con ojos azules, que puede dar mucho juego.

Así las cosas, con tramas que se colapsan sobre si mismas, personajes que se ven agotados, el fin de la maravillosa intrascendencia, misterios que no interesan y muertes poco dramáticas, qué nos queda para seguir viéndola???

Pues el capitulo numero cien, protagonizado por Beau Bridges como eterno personaje en segundo plano, que con su muerte nos hace un repaso por algunos grandes momentos de las temporadas anteriores, que tiene el justo punto de comedia y drama como hacia tiempo que no se veía en la serie.

Bree siempre me ha parecido un poco coñazo y castrante (Cosa que todos los miembros de su familia dicen de ella en uno u otro momento) pero hay que reconocer que tiene algunos momentos divertidos y que su personaje es uno de los que más cambios interesantes tiene, sobre todo con el giro de su personaje en los capítulos finales. Aunque no perdono a los guionistas que no utilicen más a su hijo Andrew, un gay con lengua viperina al que han casado con un tío aburrido.

Y sobre todo Gabrielle y su familia: Tienen de lejos los mejores momentos de la temporada. Son cómicos, son intrascendentes, son crueles. Su hija Juanita es un inmenso monstruo al que hay que dar más chance, el marido Carlos es más soso pero mola y tiene química… Y Gabrielle brilla con luz propia por su búsqueda del lujo y el dinero aunque este en la miseria, o por su manía de vivir por encima de sus posibilidades cuando tiene dinero, por no saber quedarse quieta cuando sabe un secreto, por apuntarse a talleres de jardinería pensando que sería una orgía de alcohol y, al no ser así, dar un golpe de estado en el grupo y llevárselo a su casa a  beber Margaritas… Por todo eso, Gabrielle es el gran personaje de la temporada. Larga vida a Gabrielle. Una de las pocas razones para seguir viendo Mujeres (Cada vez menos) Desesperadas (Y un poco coñazo).

Ya dije en su momento, cuando vi 24:Redemption, que el día 7 olía muy mal… Y no me equivoqué porque me ha resultado un tostón impresionante. Los guionistas tienen que hacer una y mil piruetas para que un producto con fecha de caducidad, dos temporadas atrás, siga boqueando en un intento de hacernos comulgar con piedras de molino. Siempre empiezan igual: Una masacre indiscriminada de pobres ciudadanos americanos y luego cuesta abajo. Aquí ya se riza el rizo con la aparición de un grupo de conspiradores que, al caer, dejan ver otro grupo de conspiradores que al caer, dejan ver a un tercer grupo… Y así hasta que se llega al capitulo 24 con un Kiefer Sutherland que cada vez se cree menos su personaje, y no es para menos si, como momentos estelares, nos traen vivito y coleando a un Tony Almeida que murió en la quinta temporada en un momento muy emotivo (Si, la verdad, lo mismo ocurrió con Fenix en los tebeos de los X Men y luego la resucitaron con bastante descaro) y al que hacen de bueno/malo que luego es malo/bueno y como siempre se le ve con la misma cara de encabronamiento, pues uno ya no sabe de qué pie cojea en ese capitulo.

Lo peor no es que la cosa vaya de un virus creado en un laboratorio y probado en un país africano, lo peor es que nuestro Jack se contagia y se pasa media temporada con espasmos y tics, y derrumbándose contra la pared mas cercana… Y resulta demasiado hilarante. Eso y que ya abusan de su coletilla de siempre, la que Jack utiliza para meterse en todos los fregados: Soy el único que le conoce, soy el único que sabe la combinación, soy el único que sabe hacer un triple salto mortal hacia atras mientras silba la cucaracha… Al final será el único hombre sobre la tierra y la serie se habrá acabado.

Y lo peor de lo peor, lo que producía pesadillas de pensarlo: Vuelve la petarda de Kim Bauer, la hija de Jack Bauer en la serie. En las temporadas en que aparecía como coprotagonista, se las ingeniaba para meterse en todo tipo de líos absurdos (por ejemplo: Se pierde en un bosque y acaba en la cabaña de un chalado que tiene un refugio nuclear en el sótano, que la hace creer que ha estallado una bomba nuclear y la tiene encerrada unos cuantos capítulos… Es o no es de locos??). En su estilo, en esta temporada Kim nos deleita con momentos inenarrables y, como además se ha puesto como una foca, uno se parte viéndola correr.

En fin, aburrida hasta la saciedad, con unos capítulos finales en los que interesan más las tramas secundarias que tienen que ver con la casa blanca y con el FBI que los que tienen como protagonista a Jack Bauer. Algo que resulta un poco triste.

Jack, por tu madre, jubílate y así puedo dejar de verte.

Kevin Smith es un Bluff!!! Tuve esperanzas con él cuando vi Clerks. Era una mierda de peli, si, o como dice un amigo eran diálogos de pajilleros. Pero en medio del marasmo de película indies que veía en ese momento, cuando todo eran dramas brutales con gente que se preguntaba de dónde venía y a dónde iba (y yo sabía dónde había ido mi dinero y me echaba las manos a la cabeza por ello)… Pues esta gente que sobrellevaba su vida en tiendas de mala muerte, y hacían chistes sobre todo, y con los dos vendedores de drogas… Pues fue como un oasis. En Mallrats pensé que había encontrado a un tío que molaba: Estaba mal dirigida, cierto, pero la historia era divertida, la presentación con portadas de comics me encantó… Me frotaba las manos pensando en la siguiente: Chasing Amy.

Un buen principio, un intento de contar cosas mas serias… Pero me aburrí soberanamente al final. Pero, pensé, una mala peli la tiene cualquiera.. Y luego vino su “gran” película, la que llevaba anunciando desde los títulos de crédito finales de Clerks: Dogma. Joooder, que despropósito de película. Con una idea genial: Los doce apóstoles se reencarnan en diversa gente y atraviesan New Jersey para encontrarse con Dios… Aburrida hasta la saciedad, sin gracia, de  nuevo sin dirección de cámara o actores. Podría ir Kevin Smith a peor?

Si, lo hizo con esa película llamada Silent Bob And Jay Strikes Back. Ni siquiera con sus parodias de los Ángeles de Charlie se salvaba aquel barco que se hundía. Podría haber arremetido contra la industria del cine, reírse de ella pero… Kevin Smith no tiene narices para reírse de la mano que le da de comer.

Así que Jersey Girl la ignoré, y por lo que escuché de ella hice bien. Clerks II es un intento de levantar una carrera abocada a la extinción. Menos mal que tenía a Rosario Dawson y algún momento gracioso, pero es que lo de: Se puede hacer boca culo, pero no culo boca…. Eso me mató. Ya tenía claro que mi ex compañero del alma, el que llevaba tanto tiempo defraudándome, se limitaba a argumentos sencillotes y juegos de palabras caca-culo-pedo-pis.

Y ahora llega Zack And Miri… Y tres cuartos de lo mismo. Dos muertos de hambre, que parecen sacados de Clerks, van a una reunión de antiguos alumnos que parece Romy & Michelle. Desaprovecha las oportunidades que tiene en este sitio y atraca a mano armada a Orgazmo cuando los protagonistas, para pagar sus facturas, deciden hacer una película porno. Ahí tenia también potencial: La escritura del guión de una película porno, el casting, el rodaje. Pero todo va a velocidad de cohete porque, en el fondo, lo que quiere contar el director es que el amor está por encima del sexo y bla, bla, bla.

No sabe pasar del plano/contraplano cuando monta los dialogos. No sabe qué hacer con los personajes. No sabe dirigir a los actores, la mayoría con cara de estar ahí porque les toca… No tiene gracia, sus chistes de cacaculopedopis ya huelen (nunca mejor dicho hablando de lo anterior). Y demuestra una vez mas que es un bluff!! Y eso que no he hablado de sus gloriosas incursiones en el mundo de los tebeos, pasemos un estupido velo sobre sus números para el Daredevil de Marvel y el Green Arrow de DC, de vergüenza ajena, oiga.