Reconozco que de A 2 Metros Bajo Tierra sólo vi unos capítulos, así que no puedo entender la reacción furibunda de sus fans cuando Alan Ball, su creador, sacó a la luz (nunca mejor dicho hablando de vampiros) True Blood, un drama sureño con toques fantásticos pero que, curiosamente, siempre tenia los pies en el suelo. Su mezcla de la América Profunda y paleta con los sofisticados vampiros tenía gracia. Y cuando empecé a ver la segunda temporada tuve un momento de pánico y pensé "oh, no, todo ha cambiado para ser lo mismo". Quiero decir que los amores entre el Vampiro Bill y la camarera telépata Sookie me empezaron a cansar, sobre todo porque a Sookie la vestían y peinaban como si viviera en paletolandia y hubiera cambiado el buen gusto por un bocata de Chopper. Pero no, de pronto el drama sureño se desmelena, se vuelve más cruel y oscuro y se convierte en un Gótico "todo vale" desenfrenado sacando la mitad de las tramas del pueblo y llevándolas a Dallas y a un centro de educación religiosa, mientras la trama del pueblo con elementos mitológicos va cogiendo velocidad para convertirse en el season finale.

Curiosamente, las tres tramas podrían haber servido para hacer una temporada completa por separado. La trama del "anciano" vampiro Godric (Desaprovechado este personaje, oigan), del movimiento religioso anti vampiros y del desenfreno orgiástico en Bom Temps… Cada una tiene entidad por si misma, y no paran en ningún momento, siendo un autentico divertimento con elementos de comic.

Sookie y Bill consiguen caernos mejor, sobre todo porque se pasan media temporada separados y/o enfadados; Jason Stackhouse se convierte en uno de los pilares sobre los que se sustenta la serie (aunque cuidado con este personaje, porque o son listos o su recorrido será corto y redundante); el vampiro Eric convirtiéndose en personaje principal con su chulería y su interés por Sookie; la trama de la neovampira Jessica y su himen reproduciéndose día tras día; las apariciones de esas dos humanas (la medico y la guardiana del Fangtasia) trabajando con los vampiros… Y sobre todo la aparición de la decadente y perversa reina vampiro en los últimos capítulos (Que aparezca mas, ya!!). Todo es un no parar que demuestra que Alan Ball sabía lo que quería contar: Una historia divertida y punto, con toque comercial y algo de amoralidad para atraerse a los adolescentes.

El único pero que pondría a la temporada es su capitulo final, que no alcanza el interés y el ritmo de los capítulos anteriores, pero tampoco es como para abandonar la serie.

Ya podrían aprender la lección aquí en España, que tememos el delirio y seguimos constreñidos por horrores como "De Repente los Gómez" (No aguanté ni cinco minutos y la quitaron a los tres capítulos) y cosas del mismo palo.

1984: Kate tiene 10 años, una vida que no funciona aunque no se de cuenta, y un trabajo: Es detective privado junto con su socio Mickey, un mono de peluche. La vida de Kate se mueve entre un inmenso centro comercial, su colegio y su "trabajo" detectivesco. 2004: Desde 20 años antes, Kate ha pasado a engrosar la lista de personas desaparecidas, y ahora se aparece en las cámaras de seguridad del centro comercial donde perseguía a sospechosos.

Pero Lo Que Perdimos no es una novela de fantasmas, sino una novela que trata sobre el olvido, los secretos, las segundas oportunidades, el perdon y, sobre todo, la soledad. Sus protagonistas, Kurt y Lisa, son personas que no han perdido nada, porque jamás han luchado por nada, que se han estancado en un estilo de vida y no tienen las fuerzas para salir del agujero. Poco a poco, según avance la narración, se va descubriendo como ambos tienen relación con el caso de Kate, como conservan sus secretos sin atreverse a confesarlos, y como llega la epifanía de un posible cambio. Y lo mejor de todo: Narrado sin florituras, sin excesos de dramatismo sino con los pies en el suelo, como tiene que ser una novela que no pretende impactar sino contar.

Para qué negarlo, la novela me tuvo enganchado desde el principio, primero porque la historia de Kate, de lejos lo mejor, refleja a la perfección el mundo de la niñez llena de imaginación… Y porque, además, cuando se va descubriendo la historia de Kate uno no puede dejar de pensar que esa niña ha desaparecido y se le pone a uno un nudo en la garganta. La historia de Kate es tan vívida que uno piensa en esas fotos que se ven de niños en países tercermundistas que están riendo y jugando y te planteas: Cómo cojones pueden estar felices si su vida es una mierda?? Pues esto es lo que pasa con Kate y con Teresa, su extraña amiga, quien también tiene un secreto que ocultar.

El problema de la novela es que la descripción de la vida de Kate, su día a día, es tan brillante y enérgico que, cuando da paso a la historia de los adultos, uno quiere que vuelva Kate… Tal vez el único pero de la novela (tiene más pero son mínimos) es que la resolución sea un poco forzada y demasiado rápida, no satisface todas las expectativas que genera.

Pero a pesar de ellos, hay que esperar mas escritos de esta buena señora, que vio como rechazaban esta novela en cantidad de editoriales y ahora la han traducido en medio mundo. Que se jodan todos los escritores de Best Sellers a los que no han comprado sus novelas por comprar esta.

Eureka es como ese viejo amigo que ves de pascuas a ramos: Quedáis, os ponéis al día de vuestras vidas, pasáis un rato juntos y luego, hasta la siguiente vez. Pues aquí lo mismo, ya que Eureka es una serie eminentemente familiar que se puede tomar y dejar a voluntad. Sus tramas ni son complicadas ni se alargan muchos capítulos. Es agradable de ver pero tampoco pasa nada si te pierdes algún capitulo. No hay malos malísimos, no hay malos sentimientos. Hay una pleyade de personajes supuestamente entrañables, pero algunos son más entrañables que otros y algunos interesan más que la mayoría. Ya se han quitado al hijo autista de la protagonista femenina y nadie le echa de menos, deberían hacer lo mismo con el otro tercio de personajes que sobran (Y no voy a decir nombres)

Tras el paron en su tercera temporada, los capítulos finales de Eureka no aportan nada, cumple con sus expectativas y punto. Lex, la hermana embarazada del protagonista, es una mema new age como hacia tiempo que no se soportaba en televisión… Y cuando aparece el padre de sus hijos, un actorcillo ramplón y sonriente, sólo se pueden cruzar los dedos y esperar que se larguen, algo que hacen dos capítulos mas tarde, gracias a Dios. La segunda incorporación de estos capítulos, la científica Tess, es el intento de crear un  nuevo interés romántico para Carter, pero la química entre los dos actores es casi nula, aunque consiguen algún momento de chispa.

Lo mas destacable de esta segunda ronda de temporada es el típico capitulo "recopilatorio" que sirve para descansar y ajustar calendarios de rodaje, pero todas las "visiones" conmemorativas están resueltas con brillantez gracias a una trama muy entretenida y, sobre todo, el momento final en el que, con un montaje rápido y una música resultona, consiguen hacer un repaso por los momentos "cumbres" de las dos temporadas anteriores… Es en ese momento cuando te das cuenta que Eureka no quiere romper moldes, que sus creadores la tratan como lo que es: Una serie juguetona y olvidable pero, sobre todo, entretenida y con argumentos muy Ciencia Ficción años 50.

Y ahí han acertado de pleno.

Nuestra querida viuda Nancy Botwin se quedó al final de la segunda temporada en un Cliffhanger que parecía imposible de superar, rodeada de pistolas y asesinos. Pero como los guionistas son muy hábiles y ya lo tenían todo pensado, consiguió salir más o menos indemne de la situación… Aparte de mandar al carajo del todo su situación económica, familiar y social.

La tercera temporada de Weed empieza como un cañon, con todos los personajes en su punto de salida. Las situaciones van acelerándose mientras el cerco policial alrededor de Nancy se va cerrando. Pero de pronto la serie se estanca, ocurren cosas importantes pero hay una especie de cansancio, de sopor, que impide que nos impliquemos y estemos interesados en lo que ocurre. Tenemos apuntes importantes y brillantes, como la escuela de verano a la que va el hijo menor, que realmente esconde una iglesia fundamentalista (genial ese juego de Cluedo que siempre acaba tratando temas religiosos)… También tenemos a un Matthew Modine reaparecido en un papel a su medida: De Fullero, de vendescobas (Realmente esta serie debería llevarse una medalla por dar papeles a su medida a actores y actrices que estaban desaparecidos en combate). Y de fondo la absorción de Agrestic, la urbanización donde todo tiene lugar, por la Totalitarista y religiosa urbanización Majestic… Y aunque no dejan de pasar cosas, la pereza nos domina. Hasta un final incendiario, en el sentido literal, cuando la protagonista (gracias a los guionistas) decide dejar todo atras y empezar una nueva vida. Muy divertido su cierre de temporada homenajeando la presentación oficial de la serie, pero con todas las localizaciones ardiendo.

Y así comienza la cuarta temporada, con aires nuevos, limpiándose de secundarios inanes y en un lugar fronterizo… Junto a Tijuana. La serie se beneficia de estos cambios: Nancy no es capaz de mantenerse alejada del fuego y pronto se meterá en líos, Celia Hoddes (Genial Elizabeth Perkins) continua su descenso a los infiernos convirtiéndose en la yonki definitiva. Agujeros que comunican tiendas de premamá en un centro comercial de EEUU con un tugurio en Tijuana, Espaldas Mojadas pasando a la tierra "prometida", desenfrenos sexuales entre adolescentes y mujeres adultas desesperadas, eutanasias, pajas incestuosas, amores tempestuosos, alcaldes corruptos, triángulos sexuales entre niños. Todo parece nuevo y divertido y, sobre todo, tiene ese aire alucinado que flota sobre la serie, en el que uno no sabe a qué carta agarrarse.

Así que un aplauso a los guionistas y creadores, que han sabido remontar el bache y han llevado la historia un paso más allá… Eso si, hasta cuándo continuará nuestra viuda Nancy con vida?? porque parece que si no se mete en líos, no es capaz de respirar.

Tres chavales tope guays deciden ir a celebrar su décimosegundo cumpleaños a un bosque supuestamente maldito. Allí, como quien no quiere la cosa, hacen un pacto de sangre sobre una piedra que, fíjate tú, tiene atrapado a un demonio. Desde ese momento, cada siete años, un mal se cierne sobre el pueblo, enloqueciendo a la gente. Han pasado los años y nuestros chavales tope guays se han convertido en hermosos sementales a la búsqueda del amor de su vida. Y llegan al pueblo tres hermosas mujeres en celo, empujadas por visiones terroríficas, con el futuro claro de irse emparejando con nuestros protagonistas para que ellos las monten a gusto y las lleven a los siete cielos… Porque cada polvete que echan es mejor que el anterior. Al final del libro ellos descubren que son descendientes del hombre que encerró al demonio bajo la piedra mientras ellas son las descendientes del demonio que ha sido liberado. Y se acabó el primer libro.

Y qué encontramos? Pues un poco del It de Stephen King (por aquello de un mal que vuelve cada "x" años), mezclándolo también con El Cuerpo de Stephen King (jovencitos y sus correrías adolescentes), robando mucho más de Stephen King y del "Fantasmas" de Peter Straub (Al que robó el bueno de Stephen para It) … Lo sazonamos con elementos a lo Barbara Carland por los amores apasionados que se profesan los protagonistas al poco de conocerse… Y no dejemos de lado un poco de pornografía setentona a lo Harold Robbins retrocutre (Hay frases como "Se colocó encima suyo y la llenó de él")… Y qué tenemos??

Pues esta joya de la literatura, señores. Este es el primer libro de una trilogía, no? Pues que no cuenten conmigo para leer los dos siguiente.

PANIQUE AU VILLAGE: Las mejores películas de animación de este año vienen de Francia. Si Lascars utilizaba animación de 2 y 3 D, Panique… utiliza muñequitos animados. Los protagonistas son muñecos, la mayoría con sus peanas: Un guarda, un cowboy, un indio, un caballo, un granjero, su mujer, los animales… Todos viven  en una granja y sus aventuras van cogiendo cada vez mas aire surrealista cuando, siguiendo la pista de la gente que roba muros enteros, acaban en un agujero que lleva al centro de la tierra, luego salen al polo norte donde se encuentran con un inmenso pingüino robot guiado por científicos que saben artes marciales… Todo acaba en una divertida fiesta con una canción que mola de un grupo francés llamado Dionysos. Una sorpresa más del festival.

VENGUEANCE: Resultona película de Johnnie To, con su estilo habitual de gente cool disparando y tal. Esta vez lo protagoniza Johnny Holliday que parece una momia de lo operado que está. La historia es mas de lo mismo: Mafia que asesina a  gente y hay que vengarse y blablabla… Pero esta muy bien rodada y hay un par de momento que molan, sobre todo cuando el protagonista pide a Dios recuperar su memoria, porque la resolución de esto es sorprendente.

HOUSE OF THE DEVIL: La película anterior de Ty West que había visto, The Roost, era graciosa por su falta de presupuesto pero se quedaba en una anécdota. En esta hay un poco más de dinero y, gracias a Dios, algo más de chicha. Con aires de los ochenta, época en la que está ambientada,  House of the Devil cuenta la historia de una chica que, necesitada de dinero, acepta hacer de niñera en una casa aislada en medio del campo. Todo es muy siniestro y agobiante y la película mola y es un no pararse quieta, con algunos momentos convencionales pero un final de muy mal rollo. Mola.

CARRIERS: Otra película de virus mortales. No está nada mal pero es demasiado negativa, demasiado pesimista y no da ningún respiro al espectador. Está llena de momentos terribles que nos confirman que la humanidad es un asco y que sobra en la tierra.

KING OF THORN: Ultima película de animación japonesa que vi. A nivel de dibujos es discretita, la historia empieza molando, con fuerza: Un virus llamado Medusa está petrificando, literalmente, a la humanidad. Un grupo extremo religioso decide hibernar a un grupo de humanos mientras se busca una cura. Todo este principio, el desarrollo de la enfermedad, la llegada de los humanos a las cámaras de hibernación, el despertar y los bichos mortales que descubren, está bastante bien… Pero luego se va por un rollo chillón e histérico, con giros y recontragiros de guión que hacen que la historia deje de interesar. Cuando se llega al final uno no sabe si esta agotado o hasta los mismísimos.

EL ESPIRITU DE LA COLMENA: Jamás había visto esa joya de Víctor Erice, y flipé. Lo mejor que ha hecho Ana Torrent, de lejos. Obra magna de película.

ZOMBIELAND: Supuestamente una película muy incorrecta, supuestamente una película de zombies 2.0…Realmente es la bastardización del fenómeno zombi en una película cuya incorrección oculta unos valores muy conservadores que dan más miedo que los zombis. El principio no está mal: Un chaval solitario explica sus reglas para evitar a los zombis y como ser un solitario le salvó; su camino se cruza con el de un asilvestrado Woody Harrelson, que se nota se lo ha pasado bomba haciendo este papel y cobrando el cheque. Luego se encuentra con dos hermanas y, desde ese momento, la película no avanza sino que da vueltas sobre si misma. Los zombis no son una amenaza y aparecen sólo cuando le interesa al director. Tras el momento Bill Murray (tontorron) y la supuesta lucha final (Anticlimatica, por cierto) llega la moralina de la película: Los humanos no deben estar sólos, sino buscar a gente con la que crear familias. Uffffffff. Dónde contra está la incorrección????

SALOMON KANE: Adaptación blandengue del personaje de Robert E. Howard. Su principio está chulo, con una lucha contra demonios, pues luego todo se vuelve muy pesado, la historia no importa, así como el personaje. Hay uso y abuso de cámara lenta y la música llorica de Klaus Badelt juega en contra de la película, haciéndola aún más pesada. Peñazo.

SYMBOL: Una de las joyas que descubrí este año.  Tras el delirio que fue Dainipponjin, ese falso documental sobre una saga de superhéroes japoneses, Hitoshi Matsumoto va un paso más allá en su cine surrealista. En México, una familia se prepara para el combate de lucha mejicana del padre mientras en otro lugar Un hombre despierta, vestido con un pijama, en una habitación acolchada blanca. Qué hace allí? Qué es ese lugar? Qué relación tienen las dos historias que se van alternando? Son preguntas que se van contestando ante la mirada alucinada del espectador. Matshumoto ha hecho un film casi mudo, homenaje a los clásicos como Charlot o Búster Keaton, con mucha imaginación y elementos visuales que me hicieron llorar de risa y no poder parar de reír. Hay que seguir la carrera de este tío, porque es un puñetero genio.

THE REVENANT: Es una película cómica o es un drama? Un tío se despierta de la muerte convertido en un revenant. Al contrario que los zombis sólo bebe sangre y se dedica a cargarse a ladrones, con lo que se convierte en un héroe anónimo. La película dura dos horas y es eterna, llena de conversaciones filosóficas sobre la vida, la muerte y todo en general y nada en particular. El director, que también es guionista suelta una idea que mola y luego tres que aburren porque no se decide entre lo que quiere contar o el estilo de lo que cuenta. Sólo al final hay algún destello de inteligencia (Utilizar un consolador para hacer hablar a un muerto sin laringe es bastante original) y el final/final es convincente… Pero para llegar a eso hacían falta dos horas?

WASTING AWAY: Película de zombis delirante, al estilo del Dance OF The Dead del año pasado, con un punto de vista novedoso sobre los zombis: La película se narra desde su punto de vista. Cuatro adolescentes son infectados por un virus y se convierte en zombis. Su punto de vista es colorido y luminoso mientras el punto de vista de los humanos es oscuro y en blanco y negro. Como los zombis se mueven lentos (son zombis 1.0), a sus ojos los humanos se mueven muy rápidos, como a cámara rápida. Wasting… es muy divertida y muy recomendable, bastante más incorrecta e innovadora que Zombieland.

THE ROAD: Película hermosa y brillante pero con un problema, el mismo de Carriers: Es demasiado oscura y deprimente; su visión de la humanidad es tan baja que uno sale de la sala con ganas de cortarse las venas. Aun así, sus dos horas de duración se pasan en un suspiro.

ALIEN 2: Si, señores, la versión italiana de Alien. Increíble, delirante, un sinsentido. El alien del titulo es una roca azul que aparece donde le da la gana, que se abre cuando quiere, que da a luz a un bicho cuya forma no sabemos porque no hay dinero para hacerlo. Secuencias supuestamente terroríficas con ataques de ratones que saltan como delfines… Genial. Eso si, el director es un tío ingenioso y, como no tiene dinero para hacer una nave con rollo orgánico, se lleva a todos una cueva con estalagticas que parecen orgánicas. Eso y el descenso en la cueva, donde utiliza un filtro que convierte todas las luces en estrellas creando un momento muy hermoso. Ay, estos italianos, a  ver cuándo les dedican un ciclo enterito para ellos.

DOGHOUSE: Una película que surge a la sombra de Shaun Of The Dead, con un grupo de amigos que van de borrachera a un pueblo cuyas mujeres han sido contagiadas por un virus experimental que las ha convertido en zombis asesinos. Supuestamente es una comédia sobre la guerra de sexos pero los personajes no tienen carisma y son demasiados y uno se hace un lío entre ellos, las secuencias de acción o de terror o humor no aportan mucho; la fotografía es horrorosa, lo que convierte a la película en algo muy feo. Nada del otro mundo.

LESBIAN VAMPIRE KILLERS: Película que también bebe de las fuentes de Shaun Of The Dead y añade un componente de Abbot y Costello con la historia de dos amigos, uno gordito que nunca folla y el guapo que si folla pero está dominado por una novia odiosa, que van de excursión a un pueblo donde hay una maldición lanzada por la difunta vampira Carmilla: A los 18 años, las jóvenes del pueblo se convertirán no sólo en vampiras sino también en lesbianas. La maldición sólo se romperá si el descendiente del antiguo dueño del pueblo vuelve a este. Y mira por donde el guapo es ese descendiente. La película es un delirio rollo teen descerebrado, muy divertido que no se toma en serio a si mismo, con momentos geniales, momentos gore y golpes de efectos muy conseguidos. Una forma genial de acabar el festival.

THE ECLIPSE: La mayor sorpresa del festival. Película de carácter intimista programada a las dos de la tarde por la que nadie daba un duro… Y sin embargo, es una gran película en la que sus dos historias conviven de forma ejemplar. En un pueblo irlandés se celebra un simposium de escritores y el protagonista, miembro de la junta que organiza el evento, se relaciona con una escritora que ve fantasmas y escribe sobre ello; asimismo, el protagonista comienza a sufrir ataques sobrenaturales de un familiar aun vivo. Los momentos de los ataques son de lo más terrorífico que he visto en mucho tiempo, sobre todo el segundo de ellos. Esta es una película de estados de gracia: Buenas interpretaciones, química entre los actores, una buena realización, una hermosa música y  unos sustos antológicos, The Eclipse es una película menor que se convierte en muy grande. Pero no se llevó nada en el palmares, es que emitiéndola a esas horas…

 

METROPIA: Y a esta película le pasa lo contrario que The Eclipse: Su exceso de ambición, querer contar mucho sin tener nada… Película de animación supuestamente novedosa por la utilización de fotos en la animación de los personajes. Con una trama globalizadora (Las líneas de metro han unido toda Europa y la gente se levanta en Francia y se va a trabajar a Rusia y vuelve a su casa para la hora de cenar), con elementos a lo Philip K. Dick (Un champú tratado con nanotecnologia es usado para espiar e influir sobre la gente) y supuesta historia embrollada (Al mindundi del protagonista, que era igualico al cantante Moby con su eterna cara de perro apaleado, le meten en una trama de lucha de poder entre el jefazo de la empresa que domina las líneas de metro y su hija)… Metropia lleva al aburrimiento y se convierte en una nadería fílmica que sólo levanta un poco en vuelo en el ultimo tercio de su larguísimo metraje.

 

MARY AND MAX: Otra sorpresa de animación. En un pueblo de la Australia muy profunda, una niña de 9 años, hija de taxidermista aficionado y alcohólica, sufre marginación por culpa de una mancha en su frente; como evasión, escribe una carta a un nombre elegido al azar en la guía de Nueva York. Se trata de Max, un cincuentón con obesidad mórbida con un amigo imaginario que lee libros de autoayuda, y cuya sola variación de su vida le produce tanta angustia que se puede tirar días en un rincón de su habitación. La relación vía carta de estos dos personajes es el eje central de una historia agridulce, que tan pronto te hace gracia como maldita la gracia que te hace, que abarca muchos años, que no para en ningún momento y que roza el surrealismo a pesar que nos digan que está basada en una historia real. Menos Pixar y más pelis de este tipo.

 

SPLICE: Va a resultar que Cube, la primera película de Vincenzo Natali, va a ser su mejor película, porque a Splice le pasa lo mismo que a Cypher: No tiene alma, no engancha. Adrien Brody y Sarah Polley son dos científicos que crean genéticamente criaturas que pueden utilizarse en farmacología. Van un paso más allá cuando ven un cierre inminente a sus proyectos, y deciden crear una criatura más compleja. Toda esta parte mola aunque se ve que Adrien Brody es un papanatas y Sarah Polley una cabrona ambiciosa. Tras la creación de la criatura la película se vuelve irregular, mezclando buenos momentos con momentos sosos. Luego la criatura crece y la acción de traslada a otro lugar. Y surge el tema de la película con una supuesta sexualidad que no se termina de desarrollar, y de pronto llega el final aturullado y la historia termina con un epilogo predecible desde mitad de película.

 

CHAW: Ridículo y abochornante plagio coreano de Razorback (Ya saben, tiburón a la australiana con un jabalí hiperdesarrollado) y, sobre todo, de Tiburón, ambientado en los montes de la corea Rural. Un jabalí, creado genéticamente en la segunda guerra mundial, ataca un pueblo. Las balas no le hacen daño (Venga ya) y su apetito es tremebundo. A ver si la historia les suena de algo: El Jabalí ataca y se come a una chica, luego el jefe de policía quiere cerrar las montañas pero hay intereses económicos por medio y no le dejan; llegan turistas de la ciudad, el  jabalí ataca a los turistas; se contrata a unos cazadores que cazan a un jabalí inmenso… pero no es el jabalí malo, sino la señora jabalí, entonces el grupo protagonista se lanza a las montañas a cazar al autentico jabalí come personas. Todo esto aderezado con un guiño/Plagio a Parque Jurasica cuando se celebra una fiesta y los golpes del animal se ven en las ondas de los líquidos… Asimismo, como el autor sabe que su historia canta mucho, lo intenta disimular con personajes supuestamente estrafalarios y surreales que son de vergüenza ajena. Llena de momentos bochornosos y mal rodada, la película remata con el plano de un jabato, hijo del  jabalí asesino, corriendo libre por el bosque y parándose delante de cámara y entrecerrando los ojos en plan: Se va a cagar, en la segunda parte van a saber quién soy yo. Increíble pero cierto.

 

FIRST SQUAD: Coproducción Ruso/Japonesa de animación. Como piloto de serie de televisión funciona, como película de animación se queda muy sosa. La historia me recuerda, mucho mas pueril, a la novela "Declara" de Tim Powers: Durante la segunda guerra mundial, los contendientes libraban la guerra física y, en un supuesto segundo plano aunque tenia mas importancia, la guerra mágica y mística. Toda la historia se mueve alrededor de un momento, supuestamente nimio, que puede decantar la guerra en un sentido u otro. Lo mejor de la función es que mezcla animación con entrevistas reales, donde se cuestiona todo lo que se cuenta en la película.

 

CROPSEY: Documental con una historia que interesa, todas las comunidades tiene su historia del hombre del saco para asustar a los niño y como en Staten Island ese hombre del saco secuestró y mató a varios niños. Pero su realización es tan cutre, y se centra tanto en los paletos que ayudaron a buscar a los niños, que uno ve que la historia de las leyendas negras se convierte en el retrato de gente aburrida que, en su ratos libres, busca cadáveres.

 

MOON: Película con aire setentón a la que han acusado de parecerse demasiado a "Naves Silenciosas", lo que no me parece mal referente. Un hombre en la Luna, acompañado por un robot que utiliza smilings para comunicar su estado de ánimo. Y ahí comienza la historia y va avanzando lentamente pero con paso firme. Los misterios se resuelven rápidamente y sólo queda pensar cómo salir del lio en el que se mete. La peli mola, tiene estilo, historia y una banda sonora increíble de Clint Mansell… Su único pero es el plano final, que da un epilogo innecesario a la historia.

 

PARANORMAL ACTIVITY: Uno de los platos fuertes del festival, a mitad de camino entre Rec y la Bruja de Blair. El problema es que los protagonistas son jilipollas y la empatía con ellos es cero total. La parte femenina de una pareja pija sufre desde niña de ataques paranormales. Algo la sigue de casa en casa. Al chico no se le ocurre otra cosa que comprarse una cámara y documentar los ataques, sobre todo los que tienen lugar de noche. La película en si es bastante tonta, pero levanta enteros según se acerca su final, con algunos momentos bastante chulos. Lo mejor (o lo peor según se mire) es el acojone que me entró esa noche solo en la casa. Aun así, típica película sobrevalorada.

 

THE FORBIDDEN DOOR: Película de Indonesia, señores, con un director muy jovencito que nos pidió a los espectadores que hablasemos de su peli todo lo que pudiéramos, para que le produjeran otra película. El tío este ha visto mucho Cronemberg y mucho Lynch, y quiere hace un mix entre ambos. Lo sorprendente de la película es que no está mal, a pesar que el indonesio no es un idioma muy resulton de oír. Y tras la presentación de los (tontos) protagonistas, aparece el plano fijo de una cámara, grabado en video y el lanzamiento de un niño contra la mesa. Esta y el niño quedan igual de maltrechos. A partir de ahí nos cuentan la historia delirante de un escultor que crea embarazadas de madera, en el interior de los cuales coloca abortos; su novia es dominante, sus amigos le hacen de menos y su marchante descubre el asunto de los abortos y le chantajea con chivarse si no sigue trabajando para él. Por si fuera poco, alguien le está mandando mensajes de socorro y acaba descubriendo un edificio donde la gente paga por sentarse delante de un televisor cuyos canales son de snuff. Baste decir que acaba con el protagonista metido en un manicomio tras matar a su novia, madre, amigos y marchante… Pero realmente no les ha matado, todo son imaginaciones suya. Osea: Esta loco y no lo sabe.

 

BLACK DYNAMITE: Parodia/Homenaje de las película del Blaxplotation. Negros, putas, drogas, pelo afro, zapatos de plataforma, mucho motherfucker, persecuciones y tiros. La película es muy divertida y delirante. No para en ningún momento y los enemigos contra los que tiene que enfrentarse el protagonista son un delirio tras otro. Muy recomendable, señores.

 

9: Resultona película de animación, con elementos de Steampunk, que no descubre nada nuevo pero que resulta muy entretenida.

GENIUS PARTY BEYOND: Juro y rejuro que la película anterior me gustó, también fue la primera película que vi después del viaje, que había comido antes e incluso que eran las cuatro de la tarde… Pero es que fue empezar la película y caer en un sopor eterno. Lo que recuerdo es que así como las historias de la película anterior eran muy cortas y animosas, esta sólo tenía algún momento gracioso y llegando el final empezaba una paja mental que aunaba animación cojonuda y aburrimiento mortal. Tengo que revisarla.

 

HIERRO: O cómo sacar oro de un guión de latón. Una mujer pierde a su hijo durante un viaje en ferry. La búsqueda y lo que encuentra son lo de menos, lo que cuenta es su imagineria visual, su manejo de la cámara y la posprorucción. Con imágenes que parecen ser parte de un cuelgue porrero, sobre todo el accidente de coche del principio, Hierro consigue hacer tragable un guión visto mil veces. Como todo, tiene peros, y esta película tiene dos: Elena Anaya actúa bien, pero la han vestido como si acabase de asaltar un depósito de ropa para las misiones; aparte de Anaya, el trabajo de los actores es mas bien horrible. Aun así, de obligada visión.

 

THIRST: A mi es que las películas de Park Chan-Wook desde Old Boy me parece que van perdiendo fuelle por culpa de su universo personal y su ombliguismo. En Mrs Vengueance ya estaba el mal endémico de los finales interminables, en I’M a Ciborg añadía su universo de personajes "interesantes" y es que el director piensa que sólo se es interesante si se tiene una tara o se está como una cabra. Pues todo lo anterior se une y potencia en Thirst. Con un arranque que mola: Un virus está causando gran mortalidad y un cura se presenta voluntario para ser infectado y convertirse en conejillo de indias para la vacuna. De las quinientas personas que se presentan, sólo él sobrevive mientras las demás mueren de formas horrorosas y dolorosas. El problema es que se ha curado del virus, pero ha "contraído" vampirismo. Se crea una secta a su alrededor que le ve como un nuevo Mesías, y se le acerca una mujer para que cure a su hijo que está enfermo de cáncer. Resulta que dicho hijo fue amigo suyo en la infancia y, además, se casó con una niña adoptada que le tiraba los tejos y que ahora está muerta de asco enterrada en un matrimonio aburrido y una vida asquerosa. A partir de aquí, el director da rienda suelta a su delirante universo y la historia comienza a zarandearse de un lado a otro aunque tiene momentos brillantes: El Homenaje a El Cartero Siempre Llama Dos Veces, las apariciones fantasmales como señal de remordimientos… Pero son como pequeños repuntes en una historia sin pies ni cabeza, que parece que nunca acaba.

 

PANDORUM: Una nave viaja por el espacio con lo último que queda de la raza humana. Es una inmensa arca de Noe rumbo a un planeta lejano, por lo que todos sus viajeros están hibernados, menos la tripulación que se va alternando para llevar la nave a buen puerto. De pronto un miembro de la tripulación se despierta encerrado en su habitación junto a su superior, y descubren que no están solos en la nave, que también hay extraños seres que se alimentan sin problemas de seres humanos a los que sacan de su hibernación. Entonces nuestros protagonistas intentaran volver a tomar el control de la nave. Con un principio que mola, con una dirección aturullada, con malos que recuerdan a los de Mad Max 2, con secuencias de acción que no van a ninguna parte…. Pandorum es como un capitulo  de Doctor Who (Oigan, que esto es un elogio) hiperacelerado y confuso que recuerda a un videojuego (Y esto es una critica). A pesar de tener alguna sorpresa agradable, sus giros de guión se ven venir a millas de distancia. Prescindible.

 

SUMMER WARS: Agradable película de animación Japonesa. En un mundo en el que las redes sociales por internet se han convertido en lo mas parecido a la ciberrealidad, un joven apocado es "contratado" por la chica mas popular de su clase para que se haga pasar por su novio en la superreunión familiar a la que va. Al mismo tiempo, un hacker le roba su identidad dentro de la red social y comienza a torpedear dicha realidad, haciendo que todo el mundo piense que nuestro protagonista es un ciberterrorista. Summer… Es una película agradable, de buenas personas y buenos sentimientos, con un montón de posibilidades sin explotar por culpa de una trama familiar demasiado conservadora. Sólo cuando entramos en la trama de ciencia ficción del colapso de las redes sociales la película levanta enteros por su lucha entre el hacker y los avatares por el control del lugar. Injustamente gano Animat.

 

LASCARS: O la película de animación francesa que tenia que haber ganado el animat en lugar de Summer Wars. Protagonizado por dos hiphoperos en los suburbios de Paris, es un himno al buen rollo, a la alegría y a la comedia pura y dura. Con un ritmo que no se detiene en ningún momento asistimos a las aventuras y desventuras de dos pringados intentando sacar dinero como puedan, uno de ellos haciendo una sauna para un Juez e intentando ligarse a su hija, y el otro (con una historia muy superior a la de su colega) metiéndose a trapichear con droga para un camello del Este De Europa y liándose, sin darse cuenta, con una chica medio loca. Con animación en 2D y 3D, fue la primera sorpresa del festival.

 

PONTYPOOL: O cómo llevar el concepto de cine de contagios víricos y zombis al nivel de lo trascendente y, por qué no decirlo, pedante. Todo el comienzo mola mucho: Un locutor de radio amargado ha acabado presentando un programa en un pueblo de mierda llamado Pontypool. A lo largo de su magacín van recibiendo llamadas de gente que presencia ataques indiscriminados contra edificios y coches y gente. Poco a poco las llamadas se van haciendo más angustiosas y no se sabe muy bien qué está ocurriendo. Esto es lo mejor de una película hecha con tres chavos que se desarrolla casi íntegramente entre la pecera del estudio de radio y la mesa de mezclas. Pero luego el virus llega al interior de la estación de radio y su naturaleza de virus que se contagia a través de palabras "pervirtiendo" el significado de dichas palabras, hace que la función se vaya un poco por peteneras y cuando ya se descubre que sólo contagia el ingles y se ponen a hablar en francés uno acaba pensando: "Anda y vete por ahí, tío". Aun así, sus primeros 50 minutos molan y sus minutos finales también.

 

ORPHAN: Peli de estilo setentero con niñas que parecen muy buenas y que son el demonio en persona. Toda la pesadilla del principio mola, y como la niña repelente se va haciendo más y más repelente y el asunto se vuelve más bruto (Atención a la secuencia del torniquete) y oscuro. Luego baja un poco el ritmo porque se ve un poco por donde va el asunto y porque algo parecido ya lo vimos al final de la cuarta temporada de Mujeres Desesperadas. Aun así, yo pensaba que el famoso "Secreto" de la niña iba de una cosa cuando iba de otra y ese fue un gol que me metieron. Al final, cuando se descubre dicho secreto, hay una secuencia entre la niña y el padre adoptivo que bordea el ridículo sin caer en él. Como es común en todas estas películas, los protagonistas tienen unos cuantos traumas en sus mochilas y hay cierto lugares comunes vistos en otras películas.

 

EVANGELION 2.0: La sala estaba llena de Evangelistas que coreaban, aplaudían y pataleaban a rabiar. Y yo, que iba en plan virgen, no tenía ni idea de qué iba aquello que estaba viendo. Qué era un Eva, qué un Angel, cuál era la primera y la segunda caída? Y… Sobre todo… Por qué nadie me aviso que era la segunda parte de una película y que terminaba con un continuará enorme???

 

DELIVER US FROM EVIL: Película que cogi para rellenar una noche libre y que se convirtió en una sorpresa. Retratando la Dinamarca profunda y exaltando el feísmo con un BN esteta, nos cuenta con brío la historia de un pueblo que se prepara para celebrar una fiesta. Los protagonistas son un abogado joven que ha ido allí buscando tranquilidad, su aburrida esposa, el peón serbio que trabaja en su jardín, el cacique local con mucha sonrisa por fuera y un exceso de maldad por dentro y, sobre todo, el hermano del abogado, un camionero alcoholizado que pega a su novia preñada cada dos por tres… Un pinta, vamos. Pues todo empieza con un atropello en una carretera solitaria, sigue en la terrible fiesta del pueblo y acaba en una masacre con el sitio a una casa de campo. La violencia va subiendo y subiendo hasta convertirse en un "homenaje" a Perros De Paja y Deliverance (Corría el chiste que el verdadero nombre de la película era Deliverance us From Evil). A pesar de sus (Buenos) referente, la película merece mucho la pena.

 

MR NOBODY: O la odias o te gusta. A mi me gustó a pesar de que es una película excesiva que requiere mucho del espectador. Sus primeros cinco minutos son un galimatías visual que agota, y según avanza la película, el agotamiento y la fascinación van de la mano, ya que está repleta de momentos culmen que no culminan nada, sino que llevan a otro momento culmen. A la edad de nueve años, Nemo Nobody tiene que elegir entre irse con su padre o su madre… La historia se bifurca y nos van contando qué ocurre si se queda con su padre y qué ocurre si va con su madre. A su vez, cada historia se bifurca según Nemo va encontrandose con decisiones importantes: La chica que ama se queda con él o se va con otro… Cada historia va llevando a otra, en unas él vive y en otras muere. En algunas va a Marte y en otras es el ultimo hombre mortal del planeta. Lo mejor de todo es que uno identifica las diferentes historias según aparecen en pantalla y que hasta el último momento no dejan de ocurrir cosas.

 

Bueno, pues aunque echaba pestes de esta serie, he acabado siguiendo su quinta temporada y, como siempre, hay cosas que me han gustado, otras que he odiado y otras que me han dejado frío. COSAS QUE ME HAN GUSTADO

- Una vez que llegamos al delirio de descubrir la bandera Nazi, los guionistas han tirado por la vía de Los Niños Del Brasil, esto es: Juegos genéticos. No sólo eso, sino que el internado es el sitio de reunión de nazis perseguidos; para rizar más el rizo aparece el abuelo de uno de los personajes, al que se creía supuestamente muerto. Esta resurrección se suma a las de otros personajes y uno se acaba preguntando cuando se acabara la paciencia del pobre enterrador que entierra ataúdes vacíos.

- Es de agradecer que ya que tenemos a un malo oficial en Jacques Noiret, sea malo malísimo… Y que castigue a los pesados de los protagonistas no da un poco de chance… Pero una cosa es que sea malo malísimo y otra que esté en todas partes a la vez para seguir ejerciendo su maldad. Aun así, demos un aplauso al actor que hace de Jacques Noiret porque es uno de los que más se lo trabaja (Tampoco es decir mucho porque el nivel actoral es ínfimo)

- Por fin! los guionistas han comprendido que si tienes un poder, un don o como quieras llamarlo, pues igual sigue existiendo una vez ha cumplido su misión en la temporada anterior. Así que utilizan al criajo ese que sueña cosas que se cumplen y a la chica que ve fantasmas, mas la nueva chica con poderes y no pasa nada

- Dos de los cuatro "adultos" que se añaden al reparto tienen algo de interés y una historia que desarrollar. La profesora de historia con "poderes" (plagiados de Médium y otras series similares) tiene un pasado y no precisamente divertido, si, pero también tiene una misión en la historia y se dedica a desarrollarla. Al final la pegan un tiro, no la maten, señores guionistas, que es de lo mejorcito. El otro adulto que mola es el nuevo profesor de deportes… Y respecto a su identidad y su participación en la serie, me metieron un gol bien gordo, porque necesitamos mas gente malvada en la serie que no se pase todo el rato entre sombras y riendo tal que Ja, jA, JA, JA!!! (Vamos, risa de malo que acompañamos de rayos y trueno para que aun se sepa más lo malo que es)

- El personaje de Amelia, la profesora de primaria, sigue siendo de los que más evolucionan y los que más pueden dar de si. Su relación con Fermín, con el que ya tuvo un encontronazo en la temporada anterior, y el final de su personaje en esta temporada, llorando al lado de un coche en llamas, puede ser una buena sorpresa en el futuro.

- Es delirante que el grupo de los "buenos" para los que trabaja Fermín sean niños judíos que sobrevivieron a campos de concentración, y parece que al final habrá enfrentamiento entre los dos grupos… Aunque los del casting se han pasado tres pueblos y tanto los nazis como los judíos parecen tener la misma edad…. Un poco de rigor, please, que ya nos hemos tragado a la chacha post adolescente como madre de uno de los protagonistas. Más delirios como estos y acabamos pasando a una realidad alternativa en la que los jóvenes son padre de los viejos.

- Y sobre todo, aunque está muy desaprovechada la trama de las muerte de alumnos pésimos a los que inoculan una enfermedad en pruebas, los guionistas me dejaron de piedra cuando en la lista de futuros alumnos muertos está uno de los protagonistas principales, y una de las bazas de la serie. A ver cómo salen de esta airosos.

COSAS QUE ME HAN DEJADO FRIO

- El personaje de Elsa, que antes parecía Elsa la del S.S. (Y mas desde que se descubrió la filiación nazi de su padre), está ahí como muerto. No hace nada más que pasear a su hijo adoptivo. Los guionistas se lo quitan a mitad de temporada a ver si reacciona, pero ni esas: Ahora sólo llora y toma  muchas tilas. Nunca ha sido un personaje que me llame la atención, pero ahora menos que nunca… Vete ya del internado, mujer; rehaz tu vida en otra parte.

- El personaje de Lola Baldrich y el del hermano enfermo de Amelia, al que los malos chantajean con no darle su medicina especial y matarle, tienen sus momentos en la función, pero no añaden ni quitan nada. Menos mal que el hermano enfermo la palma en plan dramático y se quita de en medio. La ultima incorporación de la temporada, el novio de Elena Furiase, la sosísima "actriz" hija de Lolita, sólo tiene una aparición de interés, cuando la palma por culpa de la enfermedad que están probando en alumnos pésimos, y poco más.

COSAS QUE NO ME HAN GUSTADO:

- El problema de tener tantos personajes es que puedes dedicar el mismo tiempo a todos, pero es que hay personajes en esta temporada que están ahí para hacer bulto y poco más. Y si, me refiero al profesor de física, que además de mal actor, no añade nada la temporada y, como sigue siendo un actor pésimo, pues apaga y vamonos. Por favor, que le nominen y le expulsen.

- Los niños en general y Evelin en particular. Esta niña es un grano en el culo de cualquier plano en el que salga. Cursi e irritante. QUE LA MATEN!!!! Los otros dos hacen lo que pueden para ser un coñazo e interpretar fatal, pero siempre pierden frente a la temible Evelin, sobre todo en el capitulo final.

- Se les llena la boca con lo de "quedan 3 días para que se acabe el curso", "quedan 2 días para…" pero como el espacio tiempo del internado es tan extraño, uno nunca sabe cuánto tiempo queda si no lo dicen los protagonistas… Y la cuenta final tampoco interesa mucho, la verdad.

- La duración de una hora y pico agota, porque les deja desarrollar todas las tramas y más, porque hacen aparecer a todos los protagonistas aunque no interesen. Se necesita una criba de gente YA.

- Son aburridos y cómicos los momentos dramáticos, sobre todo los protagonizados por ese infame actor (Dije actor?? tonterías, quería decir Aficionado) que es Martín Rivas…. Toooodos los capítulos tiene que llorar, cabrearse, volver a llorar, volver a cabrearse y siempre acaba gimoteando. Menos mal que existe el avance rápido para pasar de sus momentos chorras.

- Los guionistas no explican de qué se conocen Héctor y el nuevo profesor de deportes y nuevo malo, sobre todo teniendo en cuenta que nos lo presentan como un gran amigo de Héctor y luego ni dos secuencias juntos tienen el resto de la temporada. Eso y que es visiblemente más joven que Héctor nos hace preguntarnos dónde leches se han conocido estos dos.

Pero aunque ya existan "Hay Alguien Ahí" y otras que vienen en camino, siempre reconoceré al internado como la primera serie española que se tiro de cabeza a la piscina de este tipo de producciones.

En el encabezamiento de cada capitulo ponen la fecha en que se desarrolla, abarcando desde la década de los sesenta en adelante, hablan de adn, de terapias, cines y televisiones. Pero es chocante, porque la novela tiene un aire tan clásico y elegante que no podía dejar de imaginármelos en los años veinte, jugando al cricket y tomando te en un jardín ingles.

Henry y Clare están abocados a casarse y a tener una vida juntos. El problema es que Clare lo sabe mucho antes que Henry, desde que en su tierna infancia, un Henry de 41 años se le aparece en su casa de campo, desnudo y contándole que tiene una tara cronogenética que le hace viajar por el tiempo. Y Henry se enterará, en el futuro de Clare, cuando él aun no la ha conocido en el pasado.

Puede que contado así suene un poco coñazo, un poco lioso o un poco "esto es una pastelada", pero si hay algo que no hace la novela es aburrir porque continuamente están pasando cosas, se van sugiriendo elementos de un futuro que nadie quiere contar, tampoco es liosa ya que al principio de cada párrafo se pone la fecha y la edad de los protagonistas y a veces Clare tiene 30 años, mientras Henry, que se encuentra y habla consigo mismo, tiene dos edades distintas, lo que da lugar a situaciones cómicas y chocantes. Y respecto a pastelada: Hacia años que no leía una historia sobre una pareja que no tuviera tanto cariño, serenidad y, sobre todo, verismo. Una historia de amor que se desarrolla sin grandes contratiempos, a golpe de viajes temporales que se toman con tranquilidad.

La Mujer Del Viajero… Está llena de pequeños momentos que se hacen grandes: Como el Henry del futuro educa al Henry del pasado para que sobreviva a sus viajes temporales; la infancia de Henry y sus primeros viajes temporales; como se plantea el problema de las paradojas espaciales y su resolución; como la gente que va descubriendo el secreto cronogenético de Henry se acaba adaptando a él. Y esto es lo que hace sobresalir la novela por encima de la mayoría de las novelas de viajes en el tiempo: Está contado desde una perspectiva normal, asumida, cuando no se puede hacer otra cosas y hasta puede ser divertido. Tiene elementos dramáticos, si, pero sin indicir en la herida.

Si hay algún pero que ponerle, siempre hay peros… Seria un párrafo de apenas quince líneas que cuenta el famoso Once De Septiembre cuando los aviones impactaron contra las torres del World Trade Center. Es un elemento demasiado focalizado y reconocible en una historia que es (paradójico hablando de viajes en el tiempo) atemporal. Es el típico párrafo que ahora tiene sentido, pero que dentro de años, cuando el 11-S sea una pagina mas de un diccionario, lastrará brevemente la historia.

Por lo demás, sorpresa gorda la que me produjo esta novela.