HEROES: FINAL DE TEMPORADA

El anterior volumen, Villanos, era un mareo: Ahora soy bueno, pero tú eres malo, hay una amenaza en el futuro que te cagas, ahora te mato, ahora revives…. En un batiburrillo que intentaba levantar una serie lastrada por demasiadas tramas abiertas y poco interesantes que presentaban amenazas o personajes de interés en un capitulo, como el Baron Samedi, y le liquidaban en el siguiente capitulo. Pero los creadores pedían disculpas cada dos o tres emisiones: Vamos a mejorar, dicen una vez; vamos a recuperar el rumbo, dicen otra. Y el problema es que cada vez suena mas a cachondeo, lo que es un rollo: Porque la serie se toma demasiado en serio a si misma, evita el puro espíritu comiquero de los primeros capítulos, sus personajes están mas ocupados penando que actuando.

Y termina el tercer volumen y empieza el cuarto: Fugitivos. Puede estar bien con un primer capitulo que acaba en un avión en barrena. El gobierno de los EEUU está cazando a la gente con poderes por considerarles una amenaza para la seguridad mundial. Hay dos capítulos movidos con secuestros, tiroteos, gente que huye y alguien que dice llamarse Rebel y que se comunica vía móvil o aparatos electrónicos. Hay un "cazador" que dicen que es la leche y muy fiero… Y luego… Luego más de lo mismo: Si, no, pero, bueno, vale. Giros de guión sin ton ni son, personajes con los que no se sabe ni qué hacer (Pero es que los guionistas no se atreven a meter nuevos personajes después del fracaso de la horrorosa segunda temporada). Sylar, de lo mejor de la función como siempre y no tanto por sus líneas de guión sino por su presencia, protagoniza una trama en la que va en busca de su padre, con un encuentro que daba mucho de si pero se queda en agua de borrajas. Nuestro supuesto cazador de gente con poderes no tiene ningún interés más que el preguntarse cómo llega Nathan Petrelli tan rápido a los sitios (Por cierto, es ridículo que se vea a Petrelli correr cada dos por tres a las escaleras que llevan al tejado).

Y en medio de este maremagnum aparece un guión escrito por Brian Fuller, recién llegado de la fenecida Pushing Daisies: Cold Snap. Tachaaaan, surge la luz entre los nubarrones con un capitulo bien contado, con situaciones medidas, con resoluciones de tramas y con un final dramático gracias a dos muertes. Puede que haya acabado la travesía por el desierto??? NOOOOO, porque en los siguientes capítulos, y así hasta el final del cuarto volumen, volvemos a tener destellos de interés en medio de una situaciones protagonizadas por unos personajes que ya no tienen nada que decir (Claire, vete a la universidad y deja la serie, ya pasó tu momento de animadora). Flashback al pasado sin interés, tramas del presente aburridas. Y no olvidemos la omnipresente voz de Mohinder Suresh, al que deberían haber deportado a la India al final de la primera temporada y nos hubieramos ahorrado toneladas y toneladas de cutrefilosofia televisiva.

Vale, acaba el volumen como se pueda, con una muerte más… Pero… Y qué? Se han desaprovechado tantos buenos momento que da pereza seguir con el volumen quinto. Cuánto queda para que nos digan como esta panda de aburridos cambiaron el mundo?? Lo digo porque igual me bajo en la próxima y que les den sopa con ondas a todos.

TRES DIAS DE CINE

Aprovechando la oferta que empezó este Domingo, por la cual comprabas una entrada a precio normal y luego el resto de las películas de ese día, del Lunes y El Martes, costaban a dos Euros, me he tirado tres días corriendo de un lado a otro tragándome películas que quería ver o películas que me pillaban bien de horario y no me cortaban otras. Lo mas curioso de todo es que me pusieron mil trailers de las películas que se nos vienen encima: Transformers 2, G.I. Joe, Pelham 1,2,3… Curiosamente, la mayoría parecían clónicas unas de otras: Explosiones, carreras, movimientos de cámara imposibles, ordenador por todas partes, todo mezclado con muchos frames negros para dar la impresión que ocurre algo interesante cuando, realmente, es un folloneo de imágenes, un vomito de ruido y colorines que oculta que son malos tiempos para la gente a la que le gusta el cine palomitero. Y no, esta vez no diré que la culpa la tiene el Remake de Soy Leyenda, aunque sigo pensando que es una de las peores películas que he visto en mi vida.

CORALINE. Odiando como odio a su escritor, Neil Gaiman, no debería haberme acercado a esta película basado en su aburrido libro, pero como el director Henry Selick es el de Pesadilla Antes de Navidad… Me pesó más que fuera una de mis películas favoritas que el que lo escribiera uno de mis escritores más odiados. Y no me arrepentí en absoluto. Porque aunque se basa en el libro, lo utiliza como plataforma donde mostrar un compendio de como hacer cine sin explosiones ni folloneos, una animación de stop-motion a la vieja usanza y, sobre todo, una película muy entretenida que se pasa volando.

VACACIONES DE FERRAGOSTO. Peli italiana con una historia mínima, actrices no profesionales, pocos medios y muy buen rollo. En apenas una hora y diez minutos, se nos cuenta la vida de un tío sin oficio ni beneficio que pasa su vida cuidando a su anciana madre (Dije anciana?? una momia), y a la que le cuelgan tres viejas más durante la fiesta de Ferragosto, cuando toda Italia se paraliza. Uno sale del cine sabiendo que Las Vacaciones… no le ha cambiado la vida, pero deseando que la película hubiera durado por lo menos una hora más.

MILLENIUM I: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES. Lleno absoluto en la sala en la adaptación de un libro que da vergüenza leer en el metro, porque todo el mundo lo lleva consigo. Si esta película la hubiera dirigido un francés, con ese brío que tienen los nuevos directores de ese país, hubiera logrado una película oscura, vibrante y, sobre todo, que transmitiera las cosas terribles que ocurren en el libro… Pero no, lo dirige un sueco que suelta un truño de estilo televisivo que aburre a las vacas, que es redundante y sobre dialogado, con un par de momentos brillantes para narrar en imágenes una investigación que, ya en el libro, es aburrida y no siempre creíble… Pero ese par de momentos son destellos en un mar de aburrimiento, con un casting imposible (Habría que matar el director de casting de esta peli) y muy, pero que muy, feo; y un guion que tiene que tirar a la basura a personajes y situaciones porque no caben. Los Hombres… tiene lo bueno y lo malo de la novela original: Una protagonista contracorriente, cierta dosis de sexo y sadismo y erotismo que es lo que atrae a la gente; pero a cambio tiene un trabajo actoral nulo, una historia llena de agujeros… A evitar.

ÁNGELES Y DEMONIOS. Yo con el libro me partía de risa, lleno de incoherencias y supuestos momentos de impacto que te hacían devorarlo para saber si el autor podía caer aun más bajo. La película es un ejemplo de como debe ser el cine palomitero: Una acción que no para, una cámara que rueda lo que debe rodar, que se detiene cuando debe detenerse y se mueve cuando debe moverse, tiene persecuciones, y muertes, y una explosión que me pareció cojonuda. Los actores no hacen mucho por su papel, es cierto, menos Ewan Mcgregor que, por primera vez en años, me parece que se lo pasa bien interpretando. Pues eso, muy entretenida y olvidable.

TE QUIERO, TíO. Esta la vi porque era la única que no me cortaba otras sesiones. Comedieta tonta, que  bebe de la fuente de Algo Pasa con Mary, La Cosa más Dulce y cientos de comedias tontas más. Te ríes un par de veces y la olvidas, porque ni siquiera la película misma sabe de qué va.

CORAZÓN DE TINTA: Y Aquí tenemos una nueva adaptación de libro juvenil. Pero no, gracias a Dios no va de otros mundos llenos de criaturas mitológicas que llegan a nuestro mundo y bla, bla… La historia mola: Hay personas con ciertos poderes, que si leen un libro en voz alta, se traen a nuestro mundo un personaje de lo que leen, y a cambio "meten" en el libro a una persona de nuestro mundo. La amenaza implícita que tiene, qué se traerá y a quién desterrara, no queda muy clara en una película un poco cutre con un Brendan Fraser cada vez más acabado y perdido y soso (Aunque no tengo claro si alguna vez despegó su carrera o si tuvo carisma), que tiene elementos muy siniestros pero infantilizados para no perder publico… Lo principal? Que no trata al espectador como idiota y que no tenemos la pantalla llena de adorables criaturas que nos dan ganas de vomitar.

EL PRIMER DIA DEL RESTO DE TU VIDA. Toma pedazo de película. Si es que no sé qué coño pasa en Francia que cada día me interesa más su filmografía. Contando casi un par de décadas de la historia de una familia burguesa, padre, madre, abuelo, tres hijos… con sus miserias y sus aciertos, sus peleas y desencuentros… Con sentido del ritmo, mezclando humor y drama… Con resoluciones visuales brillantes (Como cuando la protagonista va a perder su virginidad y, antes de entrar en la habitación, se ve a si misma de niña mirándola con cara de pena) y con una selección musical muy acertada. Una joyita de película "menor".

LOS ABRAZOS ROTOS: O la demostración de que Almodovar sigue perdiendo el rumbo, que sus dramas sólo se los cree él, que ya no tiene sentido del humor y no es capaz de contar nada que interese. Perdido en su universo en el que las paredes y el mobiliario colorido parecen contar más que lo que ocurre en primer plano; intentando ser moderno sin saber muy bien qué es modernidad ahora; intentando tener intensidad en sus actores y actrices cuando sólo consigue sobreactuación; con una historia folletinesca que se intenta sea interesante y sólo es un folletín. No puedo con este hombre desde Átame, y cada película suya que veo me doy cuenta de que el tiempo no pasa en balde. Una pena.

FRINGE: FINAL DE TEMPORADA

 

Tras el receso de un mes y pico mientras me tragaba de una sentada las seis temporadas de los Soprano, una experiencia única y agotadora de la que algún día hablaré, toca enfrentarse a todas las series que empezaron, se desarrollaron y/o terminaron o fueron canceladas en el interregno. Ya comenté el agradable final de Sarah Connor, o el simpático (sin mas) capitulo de Pascua de Doctor Who, ahora le toca el turno al final de Fringe. El problema con esta serie es que se cumplió aquello de Mucho Ruido, pocas Nueces. Se creaba una autentica oleada de expectación según se iba sabiendo que era el capitulo piloto mas caro jamás rodado, que trataba sobre un patrón que descubrir y bla, bla, bla… Mas o menos lo que le ocurrió al DollHouse de Joss Whedon, que tengo enterita esperándome, así que no puedo hablar de ella. Bien, el primer capitulo de Fringe resultó bastante decepcionante. Tras una secuencia de presentación interesante (Un tío que, literalmente, se derrite en un avión) nos encontramos a la típica tía casada con su trabajo (Cuanto daño hizo a los personajes femeninos la Jodie Foster de El Silencio de Los corderos) Un doctor chalado y el hijo del doctor que funciona como bisagra entre los dos personajes anteriores.

Los primeros capítulos seguían una premisa parecida: Presentación de Un fenómeno supuestamente inexplicable que desataba un contrarreloj, que casi siempre resultaba ser bastante gore y lo mejor de la función; un nudo con la investigación y (oh, sorpresa) descubrimiento de que el fenómeno inexplicable tiene que ver con antiguos experimentos del doctor chalado; y un desenlace en el que, in extremis, consiguen salvar la situación. No dejaba de pensar que estaba viendo una puesta al día de X Files. Todo ello rodado con frialdad e interpretado con mayor frialdad, sin dar pie a empatía con ningún personaje. A cada capitulo emitido se hablaba de cancelación, y uno pensaba que era lo lógico.

Así se desarrollaban las cosas hasta llegar al capitulo séptimo, cuyo final nos enseñaba alguna de las cartas de los guionistas: Había mucho más detrás de lo que parecía. Y poco a poco se llegó hasta el capitulo décimo, con un cliffhanger que nos dejaba con ganas de más.

Qué había pasado? Nos habíamos acostumbrado? La frialdad desaparecía en los personajes estableciendo más química entre ellos y dotándoles de vida? Ya se veía que la historia tenia elementos de ciencia ficción pura y dura? Pues si a todas las respuestas, porque desde ese momento la serie comenzó a ponerse mas interesante, sobre todo cuando los capítulos tocaban la trama principal. Incluso el elemento metafísico de la protagonista (En su cerebro se "cargaron" los recuerdos de un muerto que, poco a poco, se van fundiendo con sus propios recuerdos) da lugar a un par de momentos interesantes y emotivos.

El Season Finale ha resultado gracioso, pero ha bajado bastante el listón respecto a los capítulos anteriores de la trama principal. Pero todo queda olvidado cuando ya se dejan claros los caminos que seguirá la serie en la segunda temporada. El último plano de la temporada es, viéndolo en perspectiva nostálgica, cojonudo.

Así que aquí tenemos Fringe, una serie que empezó muy aburrida y, a trompicones y cabezazos, se ha ido ganando mi interés y me ha creado ansia por saber qué ocurrirá a continuación.

 

 

 

DOCTOR WHO: PLANET OF THE DEAD

Siguiente de los especiales que marcarán la marcha del Doctor Actual y darán paso a la (para mi muy esperada) etapa de Steve Moffat a la cabeza de la serie con esos dos protagonistas de aire efebico.

Aunque este Planet of the Dead es entretenido, mucho más que el soso capitulo especial de Navidad, me deja la sensación de que no están poniendo toda la carne en el asador, que se reservan las energías para el capitulo especial final. Con un principio muy divertido, a mitad de camino entre el high tech de Mission Impossible y el estilismo de The Avengers (la serie, no la película), nos sirve como carta de presentación de Lady Christina De Souza, un posible personaje para la futura galería del Doctor? Luego hay una persecución, la aparición del Doctor y zas… Ya estamos en medio de toda la historia, en ese sentido el Doctor sigue funcionando a la perfección: No hay tiempos muertos, no hay aburrimiento.

Pero todo da la impresión de visto ya en capítulos anteriores. No hay grandes sorpresas: Los depredadores, a pesar de su aspecto de Ciber Raya y su modus operandi, no causan tanta impresión; los personajes secundarios no funcionan tan bien como otras veces, ni quitan ni dan; la amenaza contrarreloj interesa pero no emociona. Todo se reduce a la muy divertida química entre el Doctor y Lady Christina y poco más.

Lo dicho: Están reservándose todo para el final en el que todos nos preguntamos… Cómo será la amenaza que llevará de una encarnación del doctor al siguiente??

TERMINATOR: SALVATION

 

Quién leches es McG, el director de esta basura fílmica? Un tío que ha "realizado" las dos joyas de las películas de los Ángeles de Charlie y que lo mejor que ha podido hacer es producir la serie de "Supernatural"… Por qué no te quedaste quieto ahí, McG? En que momento te levantaste diciendo que ibas a hacer la película de terminators que, por fin, borraría la huella de la primera??? Qué impulsó a los guionistas a robar a manos llenas a Terminator 1 y 2, a Mad Max, Abbys, Tron, Transformers e incluso a La Princesa Prometida? (si no me creéis, repasad la secuencia del ataque de las anguilas en la Princesa…: Hay un plano clavadito en esta mierda de película) No tenían sentido del pudor, un mínimo de vergüenza? (Esto es una pregunta capciosa, todos nos bajaríamos los pantalones con el cheque adecuado… pero no les libra)

En qué momento el estilista decidió que la puta niña de la peli iría con pelo afro??? Quién cojones la peina entre tanta destrucción?? (No aguanto a los niños con pelo afro en el cine!!!)

A quién se le ocurrió la genial idea de que John Connor era el protagonista, cuando realmente nos interesa mas lo que le ocurre a Marcus??? (Igual es que la gente está harta de oír hablar de John Connor y necesita más aventura)

Es que nadie se da cuenta de que los robots localizan un casette en medio de una carretera y no son capaces de localizar las explosiones y disparos de cuando persiguen a Marcus??? O es que los robots estaban en modo Off?? (O que no interesaba a los guionistas sacrificar la "espectacularidad" de la secuencia en aras de su propia coherencia)

Por qué en las películas anteriores, el futuro nos lo ponían subterráneo y lleno de mierda y en esta vemos espacios abiertos y todos como recién salidos de la ducha?? (Oh, guay, una innovación respecto a las películas anteriores… pero es una mierda de innovación)

Cómo puede ser que en cualquiera de los últimos cinco capítulos de la (tristemente fenecida) serie de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, hay más buenas ideas que en esta eterna, aburrida, larga e insoportable película?

Un insulto a la inteligencia del espectador. Así es como considero esta película.

Y por eso, porque pagué por verla, pido la cabeza del director, los guionistas y los productores. Gente así no debería caminar por el mundo!!!!

SARAH CONNOR CHRONICLES: THE END

Sniff, ya se nos acabó para siempre el periplo de Sarah Connor. El problema es que era una serie condenada desde el principio, y bastante ha logrado con sus dos temporadas. Por qué estaba condenada? Se basaba en una historia con parámetros muy rígidos: El futuro ya está escrito y no se puede hacer nada por detenerlo. Era una historia en la que no tenían cabida grandes victorias, sino pequeños logros en un oscuro contrarreloj. Y eso no es que venda demasiado. Era una serie fría, tanto en el tempo como en la música, en las interpretaciones y en el Casting. A Sarah Connor le faltaba dureza, como al resto de los personajes que podrían ser carismáticos y no se aprovechaban al máximo.

Su primera temporada fue titubeante, pero tenía algunas ideas muy buenas y otras, simplemente brillantes… Es más: Añade elementos novedosos y frescos a la "mitología" de Terminator. Y el capitulo final se cerraba con una explosión por un lado y con una piscina llena de policías muertos flotando por el otro lado. Quien no se queda con ganas de mas?

En la segunda temporada se empezaron a plantar las semillas de lo que estaba por venir: Introducían nuevos personajes y tramas… Y tras los primeros capítulos, los guionistas se sentaron a contar las cosas con muuucha, demasiada, tranquilidad. Parecía que aquello no avanzaba hacia ninguna parte y daba bastante pereza ver capitulo tras capitulo.

Y de pronto llega un milagro en el capitulo 18: El Ultimo Viaje Del Jimmy Carter. En el que se abría un mundo de posibilidades increíbles, se atrevía y romper los corsés impuestos por las películas de la saga de Terminator e iba un paso más allá. Y a partir de ese momento la serie empezó a mostrar su verdadera identidad, a brillar con luz propia y, en algunos aspectos, ejemplar: Resolvía tramas, generaba tensión, era oscura y deprimente, pero nunca aburrida. Y cuando llegamos al final del penúltimo capitulo, te preguntas cómo van a salir los guionistas del embolado en el que se han metido. Y los cabrones lo hacen en un capitulo magistral llamado "Nacido Para Correr", en el que con ritmo medido y sin pausas, nos llevan a un desenlace lleno de posibilidades.

Lastima que nunca sabremos qué pasa mas allá del plano final del capitulo 22, pero por lo menos nos queda la imaginación y los buenos, y algunos aburridos, ratos que nos ha hecho pasar la serie. Larga vida a las Crónicas de Sarah Connor.

DOOMSDAY

Es Doomsday una buena película? Pues no. Es una película entretenida? Hummm, un poco. Entonces: Por qué escribo sobre ella?  Por qué la defiendo si, en algunos momentos, me ha parecido indignante?

Uno: Pues porque hasta el momento he visto las dos pelis anteriores de su director: Dog Soldiers (Soldados y licántropos a la gresca en una casa perdida en medio de la campiña) y The Descent (Mujeres pijas atrapadas en una cueva interminable y llena de bichos antropófagos). Y he de decir que Neil Marshall es un tío que me cae bien porque, como John Carpenter, aboga por un cine barato y, sobre todo, entretenido, sin pararse en explicaciones molestas.

Dos: Ay, caray, este tío ha visto, como yo, mucho cine de los años ochenta. Mucho subproducto hecho con cuatro chavos y mucho morro. Mucha sesión de cine italiano que fusilaba con descaro los últimos éxitos del cine. Es un tío que ha visto los subproductos Demons de Lamberto Bava (Ese plano de los tíos corriendo con la luz detrás es clavadito), que ha visto las pelis italianas del Bronx que plagiaban al Rescate en N.Y. de Carpenter o al The Warriors de Walter Hill. Ver esos referentes en pantalla me pareció un retorno al pasado de las sesiones continuas y cinestudios.

Tres: Apuesta por un cine palomitero y mugroso como hacia tiempo que no veía. Y además, adoro las películas de epidemias incontrolables. Y en esta tenemos un virus, llamado El Segador, que es la madre de todos los virus hijos de puta.

Cuatro: Roba a tantas películas que me gustan que, a pesar de indignarme, alabo su buen gusto de ladrón/plagiador. Así, a ojo, yo vi cosas de: 1997 Rescate en N.Y., 2013 Escape de L.A., 28 Días Después y, sobre todo, Mad Max Beyond Thunderdome: Estética, persecuciones, peleas… Joer, tío, sólo te falta una canción de Tina Turner.

La historia es muy sencilla: Un virus asola Escocia y, con un muro de un monton de metros, minas y aviones, se aísla TODA (Toda? Si, si, toda) Escocia del resto del mundo. Treinta y pico años después, una expedición penetra en el territorio buscando una cura al Virus Segador, que ha reaparecido, pero esta vez en Londres. Hasta aquí, la peli es un conjunto de tópicos y tipismos, pero funciona bien, es muy entretenido y tiene un ritmo que te hace pedir más.

Y desde el momento en que se cierran las puertas del muro y entran en Escocia, el delirio toma la pantalla y ya no lo suelta.

Lo que nuestros protas encuentran es Escocia es por un lado lógico, el retorno del hombre al salvajismo, pero por otro lado se pasa tres pueblos: A unos les da por vestirse como Punkis retro, darse al canibalismo (De dónde sacan a la gente que se jaman, vaya usted a saber, pero les asan a la parrilla que es mas sano) maquillarse como puertas y bailotear al ritmo de Adam And The Ants, Fine Young  Cannibals y el Can Can (Electricidad no hay, así que no sé dónde enchufaban los aparatos musicales)… Aquí uno ya tiene ganas de taparse los ojos ante una sucesión de momentos ridículos que sólo han podido salir de la ingesta de hongos alucinógenos por parte del director/guionista.

Luego parece que la cosa deriva menos cuando se encuentran con el segundo grupo en Escocia (Que mira que es grande pero sólo tiene dos grupos cuando hubiera molado mas un retorno al concepto clanes, tocar la gaita y demás rollito Braveheart), que no son caníbales pero viven en un castillo que en su momento estuvo abierto al publico (Sobre todo porque hay carteles de Exit Here y tal) y que ahora alberga a un montón de gente astrosa que se comporta como si fuera analfabeta y estuviera en la época feudalista. Aquí tenemos a soldados con armadura y caballos y nos encontramos con que el  jefe de esta tribu es el científico que han ido a buscar, al que se le ha ido la pinza por alguna razón y se comporta como un reyezuelo del tres al cuarto. La verdad es que lo que ocurre en pantalla ya no importa, uno está más allá del bien y el mal y quiere saber por dónde saldrá el director de este despropósito.

Pues sale con una persecución idéntica a las de Mad Max, un coche hiper guay que se encuentran los protas contra un montón de motos y coches y camiones tuneados (Con algunos diseños clavados al Mad Max III) que van a toda leche por carreteras vacías (y con el asfalto nuevecito, fíjese usted). Y uno ya no da crédito a lo que ve… Pero es que el plano final es tan incompresible que uno no sabe si al tío se ha ido la olla del todo o es que quiere hacer una segunda parte.

Así que Doomsday es una basurilla, cierto, pero tiene ese aire retrochentero que siempre me molará porque me huele a cine de sesión continua. Y uno es un nostálgico.