HERMANOS DE SANGRE

Tres chavales tope guays deciden ir a celebrar su décimosegundo cumpleaños a un bosque supuestamente maldito. Allí, como quien no quiere la cosa, hacen un pacto de sangre sobre una piedra que, fíjate tú, tiene atrapado a un demonio. Desde ese momento, cada siete años, un mal se cierne sobre el pueblo, enloqueciendo a la gente. Han pasado los años y nuestros chavales tope guays se han convertido en hermosos sementales a la búsqueda del amor de su vida. Y llegan al pueblo tres hermosas mujeres en celo, empujadas por visiones terroríficas, con el futuro claro de irse emparejando con nuestros protagonistas para que ellos las monten a gusto y las lleven a los siete cielos… Porque cada polvete que echan es mejor que el anterior. Al final del libro ellos descubren que son descendientes del hombre que encerró al demonio bajo la piedra mientras ellas son las descendientes del demonio que ha sido liberado. Y se acabó el primer libro.

Y qué encontramos? Pues un poco del It de Stephen King (por aquello de un mal que vuelve cada "x" años), mezclándolo también con El Cuerpo de Stephen King (jovencitos y sus correrías adolescentes), robando mucho más de Stephen King y del "Fantasmas" de Peter Straub (Al que robó el bueno de Stephen para It) … Lo sazonamos con elementos a lo Barbara Carland por los amores apasionados que se profesan los protagonistas al poco de conocerse… Y no dejemos de lado un poco de pornografía setentona a lo Harold Robbins retrocutre (Hay frases como "Se colocó encima suyo y la llenó de él")… Y qué tenemos??

Pues esta joya de la literatura, señores. Este es el primer libro de una trilogía, no? Pues que no cuenten conmigo para leer los dos siguiente.

SITGES 09 (3 de 3)

PANIQUE AU VILLAGE: Las mejores películas de animación de este año vienen de Francia. Si Lascars utilizaba animación de 2 y 3 D, Panique… utiliza muñequitos animados. Los protagonistas son muñecos, la mayoría con sus peanas: Un guarda, un cowboy, un indio, un caballo, un granjero, su mujer, los animales… Todos viven  en una granja y sus aventuras van cogiendo cada vez mas aire surrealista cuando, siguiendo la pista de la gente que roba muros enteros, acaban en un agujero que lleva al centro de la tierra, luego salen al polo norte donde se encuentran con un inmenso pingüino robot guiado por científicos que saben artes marciales… Todo acaba en una divertida fiesta con una canción que mola de un grupo francés llamado Dionysos. Una sorpresa más del festival.

VENGUEANCE: Resultona película de Johnnie To, con su estilo habitual de gente cool disparando y tal. Esta vez lo protagoniza Johnny Holliday que parece una momia de lo operado que está. La historia es mas de lo mismo: Mafia que asesina a  gente y hay que vengarse y blablabla… Pero esta muy bien rodada y hay un par de momento que molan, sobre todo cuando el protagonista pide a Dios recuperar su memoria, porque la resolución de esto es sorprendente.

HOUSE OF THE DEVIL: La película anterior de Ty West que había visto, The Roost, era graciosa por su falta de presupuesto pero se quedaba en una anécdota. En esta hay un poco más de dinero y, gracias a Dios, algo más de chicha. Con aires de los ochenta, época en la que está ambientada,  House of the Devil cuenta la historia de una chica que, necesitada de dinero, acepta hacer de niñera en una casa aislada en medio del campo. Todo es muy siniestro y agobiante y la película mola y es un no pararse quieta, con algunos momentos convencionales pero un final de muy mal rollo. Mola.

CARRIERS: Otra película de virus mortales. No está nada mal pero es demasiado negativa, demasiado pesimista y no da ningún respiro al espectador. Está llena de momentos terribles que nos confirman que la humanidad es un asco y que sobra en la tierra.

KING OF THORN: Ultima película de animación japonesa que vi. A nivel de dibujos es discretita, la historia empieza molando, con fuerza: Un virus llamado Medusa está petrificando, literalmente, a la humanidad. Un grupo extremo religioso decide hibernar a un grupo de humanos mientras se busca una cura. Todo este principio, el desarrollo de la enfermedad, la llegada de los humanos a las cámaras de hibernación, el despertar y los bichos mortales que descubren, está bastante bien… Pero luego se va por un rollo chillón e histérico, con giros y recontragiros de guión que hacen que la historia deje de interesar. Cuando se llega al final uno no sabe si esta agotado o hasta los mismísimos.

EL ESPIRITU DE LA COLMENA: Jamás había visto esa joya de Víctor Erice, y flipé. Lo mejor que ha hecho Ana Torrent, de lejos. Obra magna de película.

ZOMBIELAND: Supuestamente una película muy incorrecta, supuestamente una película de zombies 2.0…Realmente es la bastardización del fenómeno zombi en una película cuya incorrección oculta unos valores muy conservadores que dan más miedo que los zombis. El principio no está mal: Un chaval solitario explica sus reglas para evitar a los zombis y como ser un solitario le salvó; su camino se cruza con el de un asilvestrado Woody Harrelson, que se nota se lo ha pasado bomba haciendo este papel y cobrando el cheque. Luego se encuentra con dos hermanas y, desde ese momento, la película no avanza sino que da vueltas sobre si misma. Los zombis no son una amenaza y aparecen sólo cuando le interesa al director. Tras el momento Bill Murray (tontorron) y la supuesta lucha final (Anticlimatica, por cierto) llega la moralina de la película: Los humanos no deben estar sólos, sino buscar a gente con la que crear familias. Uffffffff. Dónde contra está la incorrección????

SALOMON KANE: Adaptación blandengue del personaje de Robert E. Howard. Su principio está chulo, con una lucha contra demonios, pues luego todo se vuelve muy pesado, la historia no importa, así como el personaje. Hay uso y abuso de cámara lenta y la música llorica de Klaus Badelt juega en contra de la película, haciéndola aún más pesada. Peñazo.

SYMBOL: Una de las joyas que descubrí este año.  Tras el delirio que fue Dainipponjin, ese falso documental sobre una saga de superhéroes japoneses, Hitoshi Matsumoto va un paso más allá en su cine surrealista. En México, una familia se prepara para el combate de lucha mejicana del padre mientras en otro lugar Un hombre despierta, vestido con un pijama, en una habitación acolchada blanca. Qué hace allí? Qué es ese lugar? Qué relación tienen las dos historias que se van alternando? Son preguntas que se van contestando ante la mirada alucinada del espectador. Matshumoto ha hecho un film casi mudo, homenaje a los clásicos como Charlot o Búster Keaton, con mucha imaginación y elementos visuales que me hicieron llorar de risa y no poder parar de reír. Hay que seguir la carrera de este tío, porque es un puñetero genio.

THE REVENANT: Es una película cómica o es un drama? Un tío se despierta de la muerte convertido en un revenant. Al contrario que los zombis sólo bebe sangre y se dedica a cargarse a ladrones, con lo que se convierte en un héroe anónimo. La película dura dos horas y es eterna, llena de conversaciones filosóficas sobre la vida, la muerte y todo en general y nada en particular. El director, que también es guionista suelta una idea que mola y luego tres que aburren porque no se decide entre lo que quiere contar o el estilo de lo que cuenta. Sólo al final hay algún destello de inteligencia (Utilizar un consolador para hacer hablar a un muerto sin laringe es bastante original) y el final/final es convincente… Pero para llegar a eso hacían falta dos horas?

WASTING AWAY: Película de zombis delirante, al estilo del Dance OF The Dead del año pasado, con un punto de vista novedoso sobre los zombis: La película se narra desde su punto de vista. Cuatro adolescentes son infectados por un virus y se convierte en zombis. Su punto de vista es colorido y luminoso mientras el punto de vista de los humanos es oscuro y en blanco y negro. Como los zombis se mueven lentos (son zombis 1.0), a sus ojos los humanos se mueven muy rápidos, como a cámara rápida. Wasting… es muy divertida y muy recomendable, bastante más incorrecta e innovadora que Zombieland.

THE ROAD: Película hermosa y brillante pero con un problema, el mismo de Carriers: Es demasiado oscura y deprimente; su visión de la humanidad es tan baja que uno sale de la sala con ganas de cortarse las venas. Aun así, sus dos horas de duración se pasan en un suspiro.

ALIEN 2: Si, señores, la versión italiana de Alien. Increíble, delirante, un sinsentido. El alien del titulo es una roca azul que aparece donde le da la gana, que se abre cuando quiere, que da a luz a un bicho cuya forma no sabemos porque no hay dinero para hacerlo. Secuencias supuestamente terroríficas con ataques de ratones que saltan como delfines… Genial. Eso si, el director es un tío ingenioso y, como no tiene dinero para hacer una nave con rollo orgánico, se lleva a todos una cueva con estalagticas que parecen orgánicas. Eso y el descenso en la cueva, donde utiliza un filtro que convierte todas las luces en estrellas creando un momento muy hermoso. Ay, estos italianos, a  ver cuándo les dedican un ciclo enterito para ellos.

DOGHOUSE: Una película que surge a la sombra de Shaun Of The Dead, con un grupo de amigos que van de borrachera a un pueblo cuyas mujeres han sido contagiadas por un virus experimental que las ha convertido en zombis asesinos. Supuestamente es una comédia sobre la guerra de sexos pero los personajes no tienen carisma y son demasiados y uno se hace un lío entre ellos, las secuencias de acción o de terror o humor no aportan mucho; la fotografía es horrorosa, lo que convierte a la película en algo muy feo. Nada del otro mundo.

LESBIAN VAMPIRE KILLERS: Película que también bebe de las fuentes de Shaun Of The Dead y añade un componente de Abbot y Costello con la historia de dos amigos, uno gordito que nunca folla y el guapo que si folla pero está dominado por una novia odiosa, que van de excursión a un pueblo donde hay una maldición lanzada por la difunta vampira Carmilla: A los 18 años, las jóvenes del pueblo se convertirán no sólo en vampiras sino también en lesbianas. La maldición sólo se romperá si el descendiente del antiguo dueño del pueblo vuelve a este. Y mira por donde el guapo es ese descendiente. La película es un delirio rollo teen descerebrado, muy divertido que no se toma en serio a si mismo, con momentos geniales, momentos gore y golpes de efectos muy conseguidos. Una forma genial de acabar el festival.

SITGES 09 (2 de 3)

THE ECLIPSE: La mayor sorpresa del festival. Película de carácter intimista programada a las dos de la tarde por la que nadie daba un duro… Y sin embargo, es una gran película en la que sus dos historias conviven de forma ejemplar. En un pueblo irlandés se celebra un simposium de escritores y el protagonista, miembro de la junta que organiza el evento, se relaciona con una escritora que ve fantasmas y escribe sobre ello; asimismo, el protagonista comienza a sufrir ataques sobrenaturales de un familiar aun vivo. Los momentos de los ataques son de lo más terrorífico que he visto en mucho tiempo, sobre todo el segundo de ellos. Esta es una película de estados de gracia: Buenas interpretaciones, química entre los actores, una buena realización, una hermosa música y  unos sustos antológicos, The Eclipse es una película menor que se convierte en muy grande. Pero no se llevó nada en el palmares, es que emitiéndola a esas horas…

 

METROPIA: Y a esta película le pasa lo contrario que The Eclipse: Su exceso de ambición, querer contar mucho sin tener nada… Película de animación supuestamente novedosa por la utilización de fotos en la animación de los personajes. Con una trama globalizadora (Las líneas de metro han unido toda Europa y la gente se levanta en Francia y se va a trabajar a Rusia y vuelve a su casa para la hora de cenar), con elementos a lo Philip K. Dick (Un champú tratado con nanotecnologia es usado para espiar e influir sobre la gente) y supuesta historia embrollada (Al mindundi del protagonista, que era igualico al cantante Moby con su eterna cara de perro apaleado, le meten en una trama de lucha de poder entre el jefazo de la empresa que domina las líneas de metro y su hija)… Metropia lleva al aburrimiento y se convierte en una nadería fílmica que sólo levanta un poco en vuelo en el ultimo tercio de su larguísimo metraje.

 

MARY AND MAX: Otra sorpresa de animación. En un pueblo de la Australia muy profunda, una niña de 9 años, hija de taxidermista aficionado y alcohólica, sufre marginación por culpa de una mancha en su frente; como evasión, escribe una carta a un nombre elegido al azar en la guía de Nueva York. Se trata de Max, un cincuentón con obesidad mórbida con un amigo imaginario que lee libros de autoayuda, y cuya sola variación de su vida le produce tanta angustia que se puede tirar días en un rincón de su habitación. La relación vía carta de estos dos personajes es el eje central de una historia agridulce, que tan pronto te hace gracia como maldita la gracia que te hace, que abarca muchos años, que no para en ningún momento y que roza el surrealismo a pesar que nos digan que está basada en una historia real. Menos Pixar y más pelis de este tipo.

 

SPLICE: Va a resultar que Cube, la primera película de Vincenzo Natali, va a ser su mejor película, porque a Splice le pasa lo mismo que a Cypher: No tiene alma, no engancha. Adrien Brody y Sarah Polley son dos científicos que crean genéticamente criaturas que pueden utilizarse en farmacología. Van un paso más allá cuando ven un cierre inminente a sus proyectos, y deciden crear una criatura más compleja. Toda esta parte mola aunque se ve que Adrien Brody es un papanatas y Sarah Polley una cabrona ambiciosa. Tras la creación de la criatura la película se vuelve irregular, mezclando buenos momentos con momentos sosos. Luego la criatura crece y la acción de traslada a otro lugar. Y surge el tema de la película con una supuesta sexualidad que no se termina de desarrollar, y de pronto llega el final aturullado y la historia termina con un epilogo predecible desde mitad de película.

 

CHAW: Ridículo y abochornante plagio coreano de Razorback (Ya saben, tiburón a la australiana con un jabalí hiperdesarrollado) y, sobre todo, de Tiburón, ambientado en los montes de la corea Rural. Un jabalí, creado genéticamente en la segunda guerra mundial, ataca un pueblo. Las balas no le hacen daño (Venga ya) y su apetito es tremebundo. A ver si la historia les suena de algo: El Jabalí ataca y se come a una chica, luego el jefe de policía quiere cerrar las montañas pero hay intereses económicos por medio y no le dejan; llegan turistas de la ciudad, el  jabalí ataca a los turistas; se contrata a unos cazadores que cazan a un jabalí inmenso… pero no es el jabalí malo, sino la señora jabalí, entonces el grupo protagonista se lanza a las montañas a cazar al autentico jabalí come personas. Todo esto aderezado con un guiño/Plagio a Parque Jurasica cuando se celebra una fiesta y los golpes del animal se ven en las ondas de los líquidos… Asimismo, como el autor sabe que su historia canta mucho, lo intenta disimular con personajes supuestamente estrafalarios y surreales que son de vergüenza ajena. Llena de momentos bochornosos y mal rodada, la película remata con el plano de un jabato, hijo del  jabalí asesino, corriendo libre por el bosque y parándose delante de cámara y entrecerrando los ojos en plan: Se va a cagar, en la segunda parte van a saber quién soy yo. Increíble pero cierto.

 

FIRST SQUAD: Coproducción Ruso/Japonesa de animación. Como piloto de serie de televisión funciona, como película de animación se queda muy sosa. La historia me recuerda, mucho mas pueril, a la novela "Declara" de Tim Powers: Durante la segunda guerra mundial, los contendientes libraban la guerra física y, en un supuesto segundo plano aunque tenia mas importancia, la guerra mágica y mística. Toda la historia se mueve alrededor de un momento, supuestamente nimio, que puede decantar la guerra en un sentido u otro. Lo mejor de la función es que mezcla animación con entrevistas reales, donde se cuestiona todo lo que se cuenta en la película.

 

CROPSEY: Documental con una historia que interesa, todas las comunidades tiene su historia del hombre del saco para asustar a los niño y como en Staten Island ese hombre del saco secuestró y mató a varios niños. Pero su realización es tan cutre, y se centra tanto en los paletos que ayudaron a buscar a los niños, que uno ve que la historia de las leyendas negras se convierte en el retrato de gente aburrida que, en su ratos libres, busca cadáveres.

 

MOON: Película con aire setentón a la que han acusado de parecerse demasiado a "Naves Silenciosas", lo que no me parece mal referente. Un hombre en la Luna, acompañado por un robot que utiliza smilings para comunicar su estado de ánimo. Y ahí comienza la historia y va avanzando lentamente pero con paso firme. Los misterios se resuelven rápidamente y sólo queda pensar cómo salir del lio en el que se mete. La peli mola, tiene estilo, historia y una banda sonora increíble de Clint Mansell… Su único pero es el plano final, que da un epilogo innecesario a la historia.

 

PARANORMAL ACTIVITY: Uno de los platos fuertes del festival, a mitad de camino entre Rec y la Bruja de Blair. El problema es que los protagonistas son jilipollas y la empatía con ellos es cero total. La parte femenina de una pareja pija sufre desde niña de ataques paranormales. Algo la sigue de casa en casa. Al chico no se le ocurre otra cosa que comprarse una cámara y documentar los ataques, sobre todo los que tienen lugar de noche. La película en si es bastante tonta, pero levanta enteros según se acerca su final, con algunos momentos bastante chulos. Lo mejor (o lo peor según se mire) es el acojone que me entró esa noche solo en la casa. Aun así, típica película sobrevalorada.

 

THE FORBIDDEN DOOR: Película de Indonesia, señores, con un director muy jovencito que nos pidió a los espectadores que hablasemos de su peli todo lo que pudiéramos, para que le produjeran otra película. El tío este ha visto mucho Cronemberg y mucho Lynch, y quiere hace un mix entre ambos. Lo sorprendente de la película es que no está mal, a pesar que el indonesio no es un idioma muy resulton de oír. Y tras la presentación de los (tontos) protagonistas, aparece el plano fijo de una cámara, grabado en video y el lanzamiento de un niño contra la mesa. Esta y el niño quedan igual de maltrechos. A partir de ahí nos cuentan la historia delirante de un escultor que crea embarazadas de madera, en el interior de los cuales coloca abortos; su novia es dominante, sus amigos le hacen de menos y su marchante descubre el asunto de los abortos y le chantajea con chivarse si no sigue trabajando para él. Por si fuera poco, alguien le está mandando mensajes de socorro y acaba descubriendo un edificio donde la gente paga por sentarse delante de un televisor cuyos canales son de snuff. Baste decir que acaba con el protagonista metido en un manicomio tras matar a su novia, madre, amigos y marchante… Pero realmente no les ha matado, todo son imaginaciones suya. Osea: Esta loco y no lo sabe.

 

BLACK DYNAMITE: Parodia/Homenaje de las película del Blaxplotation. Negros, putas, drogas, pelo afro, zapatos de plataforma, mucho motherfucker, persecuciones y tiros. La película es muy divertida y delirante. No para en ningún momento y los enemigos contra los que tiene que enfrentarse el protagonista son un delirio tras otro. Muy recomendable, señores.

 

9: Resultona película de animación, con elementos de Steampunk, que no descubre nada nuevo pero que resulta muy entretenida.

SITGES 09 (1 de 3)

GENIUS PARTY BEYOND: Juro y rejuro que la película anterior me gustó, también fue la primera película que vi después del viaje, que había comido antes e incluso que eran las cuatro de la tarde… Pero es que fue empezar la película y caer en un sopor eterno. Lo que recuerdo es que así como las historias de la película anterior eran muy cortas y animosas, esta sólo tenía algún momento gracioso y llegando el final empezaba una paja mental que aunaba animación cojonuda y aburrimiento mortal. Tengo que revisarla.

 

HIERRO: O cómo sacar oro de un guión de latón. Una mujer pierde a su hijo durante un viaje en ferry. La búsqueda y lo que encuentra son lo de menos, lo que cuenta es su imagineria visual, su manejo de la cámara y la posprorucción. Con imágenes que parecen ser parte de un cuelgue porrero, sobre todo el accidente de coche del principio, Hierro consigue hacer tragable un guión visto mil veces. Como todo, tiene peros, y esta película tiene dos: Elena Anaya actúa bien, pero la han vestido como si acabase de asaltar un depósito de ropa para las misiones; aparte de Anaya, el trabajo de los actores es mas bien horrible. Aun así, de obligada visión.

 

THIRST: A mi es que las películas de Park Chan-Wook desde Old Boy me parece que van perdiendo fuelle por culpa de su universo personal y su ombliguismo. En Mrs Vengueance ya estaba el mal endémico de los finales interminables, en I’M a Ciborg añadía su universo de personajes "interesantes" y es que el director piensa que sólo se es interesante si se tiene una tara o se está como una cabra. Pues todo lo anterior se une y potencia en Thirst. Con un arranque que mola: Un virus está causando gran mortalidad y un cura se presenta voluntario para ser infectado y convertirse en conejillo de indias para la vacuna. De las quinientas personas que se presentan, sólo él sobrevive mientras las demás mueren de formas horrorosas y dolorosas. El problema es que se ha curado del virus, pero ha "contraído" vampirismo. Se crea una secta a su alrededor que le ve como un nuevo Mesías, y se le acerca una mujer para que cure a su hijo que está enfermo de cáncer. Resulta que dicho hijo fue amigo suyo en la infancia y, además, se casó con una niña adoptada que le tiraba los tejos y que ahora está muerta de asco enterrada en un matrimonio aburrido y una vida asquerosa. A partir de aquí, el director da rienda suelta a su delirante universo y la historia comienza a zarandearse de un lado a otro aunque tiene momentos brillantes: El Homenaje a El Cartero Siempre Llama Dos Veces, las apariciones fantasmales como señal de remordimientos… Pero son como pequeños repuntes en una historia sin pies ni cabeza, que parece que nunca acaba.

 

PANDORUM: Una nave viaja por el espacio con lo último que queda de la raza humana. Es una inmensa arca de Noe rumbo a un planeta lejano, por lo que todos sus viajeros están hibernados, menos la tripulación que se va alternando para llevar la nave a buen puerto. De pronto un miembro de la tripulación se despierta encerrado en su habitación junto a su superior, y descubren que no están solos en la nave, que también hay extraños seres que se alimentan sin problemas de seres humanos a los que sacan de su hibernación. Entonces nuestros protagonistas intentaran volver a tomar el control de la nave. Con un principio que mola, con una dirección aturullada, con malos que recuerdan a los de Mad Max 2, con secuencias de acción que no van a ninguna parte…. Pandorum es como un capitulo  de Doctor Who (Oigan, que esto es un elogio) hiperacelerado y confuso que recuerda a un videojuego (Y esto es una critica). A pesar de tener alguna sorpresa agradable, sus giros de guión se ven venir a millas de distancia. Prescindible.

 

SUMMER WARS: Agradable película de animación Japonesa. En un mundo en el que las redes sociales por internet se han convertido en lo mas parecido a la ciberrealidad, un joven apocado es "contratado" por la chica mas popular de su clase para que se haga pasar por su novio en la superreunión familiar a la que va. Al mismo tiempo, un hacker le roba su identidad dentro de la red social y comienza a torpedear dicha realidad, haciendo que todo el mundo piense que nuestro protagonista es un ciberterrorista. Summer… Es una película agradable, de buenas personas y buenos sentimientos, con un montón de posibilidades sin explotar por culpa de una trama familiar demasiado conservadora. Sólo cuando entramos en la trama de ciencia ficción del colapso de las redes sociales la película levanta enteros por su lucha entre el hacker y los avatares por el control del lugar. Injustamente gano Animat.

 

LASCARS: O la película de animación francesa que tenia que haber ganado el animat en lugar de Summer Wars. Protagonizado por dos hiphoperos en los suburbios de Paris, es un himno al buen rollo, a la alegría y a la comedia pura y dura. Con un ritmo que no se detiene en ningún momento asistimos a las aventuras y desventuras de dos pringados intentando sacar dinero como puedan, uno de ellos haciendo una sauna para un Juez e intentando ligarse a su hija, y el otro (con una historia muy superior a la de su colega) metiéndose a trapichear con droga para un camello del Este De Europa y liándose, sin darse cuenta, con una chica medio loca. Con animación en 2D y 3D, fue la primera sorpresa del festival.

 

PONTYPOOL: O cómo llevar el concepto de cine de contagios víricos y zombis al nivel de lo trascendente y, por qué no decirlo, pedante. Todo el comienzo mola mucho: Un locutor de radio amargado ha acabado presentando un programa en un pueblo de mierda llamado Pontypool. A lo largo de su magacín van recibiendo llamadas de gente que presencia ataques indiscriminados contra edificios y coches y gente. Poco a poco las llamadas se van haciendo más angustiosas y no se sabe muy bien qué está ocurriendo. Esto es lo mejor de una película hecha con tres chavos que se desarrolla casi íntegramente entre la pecera del estudio de radio y la mesa de mezclas. Pero luego el virus llega al interior de la estación de radio y su naturaleza de virus que se contagia a través de palabras "pervirtiendo" el significado de dichas palabras, hace que la función se vaya un poco por peteneras y cuando ya se descubre que sólo contagia el ingles y se ponen a hablar en francés uno acaba pensando: "Anda y vete por ahí, tío". Aun así, sus primeros 50 minutos molan y sus minutos finales también.

 

ORPHAN: Peli de estilo setentero con niñas que parecen muy buenas y que son el demonio en persona. Toda la pesadilla del principio mola, y como la niña repelente se va haciendo más y más repelente y el asunto se vuelve más bruto (Atención a la secuencia del torniquete) y oscuro. Luego baja un poco el ritmo porque se ve un poco por donde va el asunto y porque algo parecido ya lo vimos al final de la cuarta temporada de Mujeres Desesperadas. Aun así, yo pensaba que el famoso "Secreto" de la niña iba de una cosa cuando iba de otra y ese fue un gol que me metieron. Al final, cuando se descubre dicho secreto, hay una secuencia entre la niña y el padre adoptivo que bordea el ridículo sin caer en él. Como es común en todas estas películas, los protagonistas tienen unos cuantos traumas en sus mochilas y hay cierto lugares comunes vistos en otras películas.

 

EVANGELION 2.0: La sala estaba llena de Evangelistas que coreaban, aplaudían y pataleaban a rabiar. Y yo, que iba en plan virgen, no tenía ni idea de qué iba aquello que estaba viendo. Qué era un Eva, qué un Angel, cuál era la primera y la segunda caída? Y… Sobre todo… Por qué nadie me aviso que era la segunda parte de una película y que terminaba con un continuará enorme???

 

DELIVER US FROM EVIL: Película que cogi para rellenar una noche libre y que se convirtió en una sorpresa. Retratando la Dinamarca profunda y exaltando el feísmo con un BN esteta, nos cuenta con brío la historia de un pueblo que se prepara para celebrar una fiesta. Los protagonistas son un abogado joven que ha ido allí buscando tranquilidad, su aburrida esposa, el peón serbio que trabaja en su jardín, el cacique local con mucha sonrisa por fuera y un exceso de maldad por dentro y, sobre todo, el hermano del abogado, un camionero alcoholizado que pega a su novia preñada cada dos por tres… Un pinta, vamos. Pues todo empieza con un atropello en una carretera solitaria, sigue en la terrible fiesta del pueblo y acaba en una masacre con el sitio a una casa de campo. La violencia va subiendo y subiendo hasta convertirse en un "homenaje" a Perros De Paja y Deliverance (Corría el chiste que el verdadero nombre de la película era Deliverance us From Evil). A pesar de sus (Buenos) referente, la película merece mucho la pena.

 

MR NOBODY: O la odias o te gusta. A mi me gustó a pesar de que es una película excesiva que requiere mucho del espectador. Sus primeros cinco minutos son un galimatías visual que agota, y según avanza la película, el agotamiento y la fascinación van de la mano, ya que está repleta de momentos culmen que no culminan nada, sino que llevan a otro momento culmen. A la edad de nueve años, Nemo Nobody tiene que elegir entre irse con su padre o su madre… La historia se bifurca y nos van contando qué ocurre si se queda con su padre y qué ocurre si va con su madre. A su vez, cada historia se bifurca según Nemo va encontrandose con decisiones importantes: La chica que ama se queda con él o se va con otro… Cada historia va llevando a otra, en unas él vive y en otras muere. En algunas va a Marte y en otras es el ultimo hombre mortal del planeta. Lo mejor de todo es que uno identifica las diferentes historias según aparecen en pantalla y que hasta el último momento no dejan de ocurrir cosas.